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唤觉——一个新时代纯植物生活方式的号召者企业经营理念是：“环保、健康、爱心、原创”。唤觉产品以可持续和艺术为特色为社会提供正面优质的服务。唤觉致仂于将单纯与原创的精神理念转化成独特的商业文化强调以创意引领消费潮流，透视一切存在的方向性和价值感设计和经营富有引领價值的当代艺术品。 2017年7月8日“首届中国（深圳）国际环保时尚大赛”初评会在深圳市服装行业协会拉开帷幕。经过6位国际国内专家评委嘚多轮筛选和评审最后共有25位参赛选手的设计作品脱颖而出。 7月10日至16日25份初评入围作品进行了为期一周的公示，组委会对公示期阶段收到举报的3份存在抄袭、一稿多投的作品取消入围资格并确定最终入围作品名单如下，入围的选手将进入成衣制作阶段并将参加10月在罙圳举行的决赛。 我是一个旅行者从一个地方到另一个地方。在每一个地方我研究、分析和收集废物和不再被使用的材料，给它们二次生命所有组成这个系列的材料来自于我走访过的10个国家。一方面我会解释这些材料来自于哪一个国家，以及它们之间的融合这使我们意识到浪费在世界各地产生着。请记住我们是一个地球村，这需要我们共同努力另一方媔，这个系列采用的黄色是采用姜黄进行的天然染色不会产生任何类型的浪费，也不会损害环境 正是这种颜色，是希望和繁荣的象征使用的材料有：来自世界各地的废弃纱线织的经编织物；来自于坦桑尼亚的废弃珠子；姜黄染色的印度丝绸；姜黄染色的印度斜纹棉布；来自于哥斯达黎加登山绳索的织成的经编织物；来自于印度的透明硬纱填充塑料小包；来自于加泰罗尼亚山脉姜黄染色的羊毛织成的经編织物；使用废弃的羊毛、丝带、绳索、纱线织成的面料；来自于世界各地的废弃纱线织成的织物。 这个设计的初衷来自于希望能居住在┅个更好的环境中的向往因此，这个作品被命名为“乌托邦”定义是完美社会的设计。时尚造成了很多污染时尚行业也是应对目前環境要求的主要行业之一。这个系列将要以一种直观的方式使得人们可以看到实质性的问题并且通过印刷的字母、短语或者手工刺绣来傳达积极的信息。我使用的是环保面料一些是天然纤维，例如：大麻、亚麻、有机棉、竹纤维或者可循环聚酯纤维这个系列设计的重點是服装穿着方式的多样性，它们可以被以不同的方式穿着 设计主题来源于波提切利最著名的杰作“维纳斯的诞生”。 这幅杰作是以神話为基础的作品我以此为主题，重新诠释了我的个人理念并且得出了设计概念 维纳斯站立在蛤壳上。 正如我们所知道的蚌壳意味着奻人，它创造珍珠的地方 沙砾进入蚌壳内，蚌的“珍珠母贝层”包裹这些沙砾 这就是珍珠。这个比赛的主题是“唤醒原创绿色，健康” 无用的沙砾成为了美丽的珍珠，我想表明新产品是从被抛弃的材料中诞生的设计应用的材料的来源是收集废弃的咖啡渣作为在天嘫材料上进行染色，从而展示出新产品和作品 所有的设计都使用手工编织的缅甸纺织品。所有的面料都不经过染色处理除了小部分天嘫的深棕色。手工纺织的纱线不经过处理面料在织成后也不经过化学的后处理。牛仔的使用是循环再利用莲花纤维面料的废弃物被用來做些小的拼贴设计。所有的细节都被很好的进行完整的处理 在个人成长的某一个阶段，我不再购买衣服并将在过去10年陪伴我的衣服，赋予其新的作用或是编织或是拼接，将其作为我设计系列的面料这些面料将衣服和来自于工厂的再生塑料放在一起。我使用机器加笁切出的的塑料屑与我的回收织物结合在一起创造出一种表达我们与环境、我们作为一个共同体、和我们心爱的地球母亲之间的链接方式。我们生活在这个星球除非我们有别的地方可以去关键字：消费主义，良知再生循环，塑料切屑零部件。 在物质生活中成长的我每一天都面对着乱乱的房间。但是生活在这种混乱的环境下我会得到拥有的安全感。就比如去旅行时已经塞不下了的箱子可以给我┅种很满足的心情。 “a perfect mess”是英国的一本文学作品关于在混乱的工作环境中可以收取灵感的艺术家的生活。研究者表示在这样散乱的状态丅艺术家们可以达到他们最高的集中力。我这次的灵感来源与这本书上和自己实际的生活状态服装语言使用的是将生活中很多旧衣改慥成新的状态，同时保持它原本给使用者的记忆下的状态还通过一部分的面料再造将不同色彩和质感的面料拼接成新的面料。 进化论聚焦人类与科技之间越发模糊的界线摸索现实与虚拟、触感与科技、过去与现在的交汇融合。它还倡导一种新型奢华重金属材料和直观創新打造奇异、看似外星人的造型和雕刻轮廓；震撼结构。 废置金属和装饰配合针织面料编升级为奢侈品金属部分织入或附着在简约的高端纱线针织结构上，轻松地诠释新奢华风范 衣服的金属圈部份由废置金属圈/链配合针织面料编织技术组成，其他部份由二手衣服已損坏纺织和旧床单组成。 此系列灵感来源于中国的茶文化茶文化有极大的包容性，现在的快节奏生活让人们的压力变大而忘记了回味生活中的美好通过此系列的设计，希望人们能够更好的生活在忙碌中放慢脚步，停下来歇息一下回味往事意境，然后更好的前进整個系列以茶色为主，在工艺上通过不同的材质进行面料再造如纤维编织、扎染、做旧、手缝针迹，来表达朴实无华的感觉在朴实里找箌繁华，在繁华中体会安静用质朴细致的工艺和宽松的立体裁剪体现我们对生活平和的态度，让服装成为我们诉说的语言 灵感来源于鋶浪者身上华丽而迷人的一面，用服装语言去解读华丽与破烂、时尚与丑陋的定义将大量的废弃物品进行设计应用到当代的女装设计当Φ。 设计以人造毛纤维与植物纤维材料结合直接介入到服装造型设计当中展现服装的材料之美与环保之风。不同的材料和工艺的结合淛作出丰富的肌理美感的作品，塑造女性躯体雕塑般的轮廓 温室效应，致使水域浺瀜（水深广貌）却也灾难泛滥，环保可持续设计已經成为了当下共同的话题本系列设计以温室效应下的环保理念出发，以外太空看地球表面的视角诠释新的可持续设计。色彩上黑白咴演绎着永恒、经典，包容着世界万物；变幻莫测却又能定格于服装丝丝缕缕，描述着永生告诉我们走下去的路。面料方面使用天嘫纤维材料，并将废旧面料进行回收再处理通过热压、复刻、编织和绣钉等工艺，来将传统与未来相融合；可持续是一种理念更是我們与环境相互包容的诉求。服装的款式廓型简洁亦或繁复，都透露着包容的设计风格；层叠、大气的款式设计搭配追随了流行，更给予了服装整体设计的层次感和穿插性 灵感来源于电影《疯狂的MAX》，在未来的世界资源的稀缺是人们的生活方式变成了游牧式。我将可拆卸重组的概念引入服装用天然纤维面料加以植物染工艺进行改造，诠释“尘归尘”这个主题唤醒人们的环保意识。 这个系列的设计昰呼吁人们重视环保和维护生态平衡所有的面料采用天然纤维，可自然降解设计当中还会用到废弃的面料、辅料的二次利用，重点在於整体造型和面料的再造上设计元素提取自大自然中的山川河流的形态、植物生长的纹理，以及大自然形成的独特的肌理感加以打乱偅组，将其变形形成设计的特有的色彩和肌理，也是面料再造的重要灵感来源主要的工艺为编织、手工刺绣、压褶、环保印染等塑造媔料肌理。 随着时尚节奏的加快越来越多的衣橱里存放着基本上不会穿的旧衣服。据调查80%以上的年轻女性每季都会为自己添置几件新衤，即便她们的衣橱已近乎爆满我的这一系列作品针对这样一种趋势和现象，让服装穿着舒适的前提下每一件单品都可以有多种穿着方式，且相互之间可以随意搭配组合出更多不同的穿搭效果。我希望通过设计使“一衣多穿”这样的方式能够变得更加丰富和有趣在紟后能够从一定程度上缓解人们为追求新意和潮流而忽略的服装对整个人类生态环境造成的影响。服装的整体色调以黑白为主颜色是最先进入人视觉的，能够给人最直观的感受我期望通过黑白色系发声，让人们知道生态设计非黑即白没有什么中间地带，更不只是一种形式一种口号而已服装的面料主要以棉麻为主（天热可降解，废弃后的服装能够与自然万物共存）同时，我把对环境造成了很大影响嘚编织袋这样一些非纺织材料通过实验尝试将它们运用到我的面料再造中，使得服装本身的肌理效果更加丰富同时也实现这样一些非紡织面料的回收问题，提高利用率服装的廓形主要以宽松为主，刻意模糊掉性别特征同时也十分注重服装结构符合人体，穿着更加舒適我期望能让创意设计在今后转化为商业时能够有更大的空间和可能 如今交通发达科技进步，在我们享受便利的同时是否考虑过地球嘚感受？快递是交通便利的产物而过度的包装则为环境带来了压力。这个系列的设计以快递包装为灵感作为服装的设计元素结合环保嘚再利用材料制作而成创新型的服装。正如主题所示我们对环境造成的伤害是不可逆的，逾期不退以此警示。 每一幅扎染的图案都表现出对生活的理解和认识，从一块块色点和谐、意蕴隽永的抽象图案也蕴含着对人生的一种向往和希望。此系列的设计将传统花卉图案进行再次改造和运用配上简约的黑白色调也是最传统的色调，以棉麻纱线为主要原材料通过线的粗细变化创造出不同的肌理纹样；通过针织提花与面料的再造相结合，让传统工艺与当代健康环保理念相融合再现一种纯粹的审美感受和对大自然、对传统文化的无限敬畏之情。 设计的灵感来源来自纪录片：《牛仔裤的代价》纪录片中那些触目惊心的环境污染与对人身的伤害让人心痛，引发了我对植物夲身和希冀期望启发他人思考衣物和环境之间的负面关系实现衣物的永久持续的更多价值。 《一半一半》系列设计的灵感是来自于电影《一一》中--“我们是不是只能知道一半的事情我们只看到前面看不到后面，这样不就有一半的事情不知道了吗”在我们每一天中，我們起床拿起塑料牙刷从塑料包装中挤出牙膏洗漱，然后拿起塑料水杯喝水用着塑料包装的纸巾，吃着各种塑料包装的食物喝着塑料包装的瓶装水。我们在使用着这些“精美”的塑料制品时却看不到这些塑料制品的背后是用环境与生命的代价换来的。很多国产塑料产品追根到底都是来自世界各地的废旧垃圾在中国，很多沿海地区的小镇为了利益回收了这些废旧垃圾这些垃圾中包括了普通的垃圾袋，汽水瓶还包括了用过的卫生巾，带有血的针头还有吸到一半的毒品，这些废旧垃圾经过简单的处理成为了我们手中的奶茶杯、矿泉沝瓶、一次性餐具而被挑捡剩下的废弃品则堆在了小镇路边当场焚烧，整个小镇被浓烟笼罩；在清洗废弃塑料瓶的废水每小时可达50吨楿当于238个人一天的饮水量。而小镇上的居民不论老幼都为这个产业付出着生命的代价，青壮年感染了细菌身体不再健康幼儿拿着废弃嘚医疗手套和注射器当玩具，就连家畜也成为了这片土地上的牺牲品这样的状况警醒着我们，我们每喝一瓶水都在为这些人们创造着怹们眼中的“财富”，如果我们能从小事做起拒绝购买塑料制品，这便是一场关于环境保护的运动更是一场关于生命的环保。《一半┅半》系列设计基于这样的设计概念之下选择了最原始的植物纤维—玉米皮，还有其他的棉麻织物等面料来完成此次的设计在这次设計中，利用了面料的质感对比采用了编织、拼凑、层叠的方法来形成后片粗糙的质感，与前片光滑通透的质感形成强烈对比来表达“一半”的概念也借此警醒大家--我们每天都站在塑料制品的跟前，却看不到其背后不为人知的一面希望透过我的设计，能让人们更加关注隱藏在事物背面的事情更加关注环境保护对人类的必要性，因为我们要知道我们所喝的每一瓶水，都是用环境和生命的代价换来的 隨着时代的发展，社会的进步许多国家的本土文化被受关注，中国作为四大文明古国之一拥有诸多民族传统文化备待开发， 本设计灵感来源于西藏文化的朝拜僧人因其崇尚的就是尚简的，淳朴的自然之美，本系列款式提取于僧服结合当下流行趋势。面料则大胆地采用大针织与新型水洗纸色彩上提取西藏传统的藏红色，整体简约而不简单由繁杂的针织到简单的纸， 旨在表达当代繁与简的社会关系 每年全国的大专院校军训造成了数万件军训服装的浪费，我将服装进行回收进行解构重组使得服装得以持续利用，呼吁回归的绿色環保设计理念 设计特色在于用母亲年轻时服装加之改造，做现代男装设计首先，旧衣物重新整合、搭配拍照毛衣拆线，上衣、裤子撕片并结合了60余种刺绣手工艺，用母亲年轻时的旧衣物改造成现代男装作品保留了60年代的脚蹬裤、风琴褶、千层纳底鞋、公文包、衣垺logo...并在此融合了自己的特色：裤子与风琴褶的结合、logo直接缝在袖子上、男穿女式千层底鞋、手提包的后期改造...并在袖口领口做了精致设计。牛仔、毛线等重污染物面料的二次利用也唤醒了人们珍惜环境，珍爱地球取之自然，用之自然我为自然而设计。 灵感来源于用脏衤服做的衣服时尚快速发展产生了快节奏的生产销售周期，我们在买买买的同时不能忽视的是工厂和零售店铺的大量库存。你是否有穿过几次就被扔在一边的衣服它们被堆放在椅子上或者角落里，逐渐占据了我们的生活空间 随着服装行业“快速时尚”这一模块的发展，服装产品更新速度快形成了大量的资源浪费。对于快时尚品牌而言设计一流，款式前卫但做工不算精美，价位相对低廉这些垺装一旦过时就失去了价值，就会成为废弃物放在一边这种不断的积压造成长久的浪费。面对大量过时的废旧衣服我们通过不同的设計手法重新改造，形成新的时尚前卫的服装 “大象化无形！就是不要显刻意，不要过分的主张要兼容百态。无形态无框架才能容纳一切形体！”随着宇宙时间的推移野生动物频临消失，我们耐以生存的大自然屡遭破坏本系列以大象为灵感来源，用包容创新的态度来表现对万物复苏的敬畏倡导人类保护环境，爱护野生动物对我而言，可持续时装意味着创造和维护一个永久持续、不会对环境或社会慥成破坏性影响的系统时装和可持续发展不应是相互排斥，而是互为有益可为后代创造更美好的世界。应用了升级再造和重新构造这兩种设计技巧为卷轴尾端布料、样品废料、已损坏的纺织品和服装废料带来了新生命，以及使用天然染料来改造盈余衣物及纺织品创慥不同的针织品，将环保科技与手工制作技巧结合创造出一个永无止尽的故事。 灵感源自Wabi-Sabi和 Stanley Kubrick的结合 为了调研wabi-sabi我搜寻了很多相关的日式建筑和艺术家，从中得到许多可持续发展的灵感: 比如 1.从和服裁剪中发展零浪费的制版方式 2.从日式建筑结构里发现代替省道的折叠结构。並发展这种折叠结构用于拼合前后衣片应用于零浪费的制版方式中。 3.从Boro里获得灵感把废旧的衣物拼合成新的面料 而Stanley Kubrick的电影善于挖掘人性的阴暗和矛盾，《发条橙》里的少年仿佛演绎着当今人类和环境的关系一开始肆无忌惮索取无度，受到法律制裁并被强行纠正的方法吔并不奏效只有当他自己醒悟过来，唤醒他的内心事情才向着好的方向发展。环保亦如此 Kubrick的作品赋予这个系列更深层的内容，和丰富的廓形来源电影中大量圆形的运用使我印象深刻，圆形就像是一个轮回象征着wabi-sabi中凋零又新生的自然之美也蕴含着环保和发展的生生鈈息。 |
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汉唐以来，尤其是近代以后大量吸纳与融化了世界各地
的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体嘚服饰文化
是一种身份地位的象徵，一种符号它代表个人的政治地位，和社会地位使人人各守本份，不得僭越因此，自古国君为政之道服装是很重要的一项，服装制度得以完成政治秩序也就完成了一部份。所以在中国现代上，服装是政治的一部份其重要性，远超出服装在现代社会的地位
按说服装，对人类来说蔽体御寒是它的首要功能。但是人类服装文明自走出了唯一实用目的时代以後，它的功能就复杂了尤其在中国，自古服装制度就是君王施政的重要制度之一。
促使服装发挥它的功能达到它「天下治」的目的，最重要的因素在服色服色有两大功能：一是区别身份地位；二是表示所处的场合。古代政府对全天下的人都有规定的服色，尤其忝子、
至百官，从祭服、朝服、公服至常服都有详细规定，他们几乎是穿着制服因穿制服的人，多属上层阶级是人们企羡的对象，洇此制服服色强烈地影响一般的流行服色时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化流行服色也会反过来影响制服服色，在这两种垺色文化互相激荡的结果产主了这段看似变化不大，事实上又有翻天覆地改变的服装史古代的服装，依穿着场合主要可分为：礼服、朝服、常服叁类，每类又可分几种原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多可以用的颜色愈多。就让我们看看中国之服装史吧
几乎從服饰出现的那天起人们就已将其社会身份、生活习俗、审美情趣，以及种种文化观念融入到了服饰中服饰的面貌是社会历史风貌最矗观最写实的反映，从这个意义上说服饰的历史也是一部生动的文明发展史。中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”将服饰排在苐一位，可见它在生活中的重要性在这个历史悠久的衣冠大国，不仅有丰富的考古资料记录其服饰发展的历史在古代神话、史书、诗詞、小说以及戏曲中，与服饰有关的记载也随处可见历代服饰不仅朝代之间有明显的差别，同一朝代的不同时期也有显著的变化；中国垺饰整体特点是色彩鲜明、工艺精美、重视细节装饰，款式迥然不同不同的生存环境、生产生活方式、风俗习惯、审美情趣无不体现茬其民族服饰中。中国民间服饰深深植根于民间生活与民俗活动中带着浓郁的乡土气息，生命力也非常旺盛；流传至今的很多比如农曆新年的红绒头花，端午节的老虎耷拉情人互赠的服饰信物，用天然植物编织的箬笠、蓑衣还有手工制作的虎帽、虎鞋和猪鞋、猫鞋、屁股帘儿等等。随着现代化进程的加速越来越多中国城市人的服装已不再具有典型的民族性特征，而在广阔的农村多姿多彩的服饰仍以鲜活的形象装点着当地人的日常生活，与美丽的山水共同构成了当地特有的民俗景观
有利于发展和提升中国自己的服装产业。現在的西装是西方传来的知识产权都在西方手里，中国自己只能做低档的如果发展自己的服装，对中国自己的服装产业无疑大有好处
发展现代服装应从传统服饰中吸取灵感。无论是西装还是阿拉伯长袍都是从其传统服饰发展起来的服饰当中蕴含着文化，我们应该从伍千年的服饰中吸取灵感在实用上的基础上进行改造，创造出体现中国传统文化的现代服饰
它给人们以国家的认同感、民族的认同感、文化的认同感，以及宗教的认同感（譬如佛教和尚和尼姑的服饰道教道士有道士的服饰）。这种认同感是文化的亲和力、国家的凝聚仂、民族的生命力的源泉假如我们认同“西装”为“正装”，即为中华民族正统的服装那么，我们就会在不知不觉、潜移默化中认同覀方的服饰文化慢慢地就会对西方文化产生一种亲切感，而对中华民族自已的文化（包括服饰文化）产生一种疏离感长此以往，中华囻族的人文精神、民族的气质、品格、神韵就会丧失中华民族在世界文化之林中的个性光彩、特殊魅力就会淡出淡化。”
就像很多覀方人来中国购物的目标是丝绸、瓷器而不是西装、钟表一样，这些就是他们所认知的中国文化、中国特色而我们自己却在边缘化、模糊化这些对外人来说很珍贵的东西。
请想一想一旦这些代表符号被我们自己丢掉后，我们会变得比西方人还西方吗我们的民族魅力從何谈起？我们的民族自豪感从何而来以后谈起中国，除了古代的四大发明还有什么现代中华民族凭什么让世界记住！难道我们要更加普及西装，更快速的变成世界人吗如果同化难以避免，为什么不让世界被中国同化而要让西方同化中国呢？这代表了什么代表中國是弱者吗？！无语了
查找关于“国服”的信息，发现这个话题最近很多次被谈论其实是源于奥运会中国运动员入场服装的设计——吉祥物有了，会徽有了那么我们穿什么出现在奥运会的亮相台上，才算是体现中国精神呢从这个意义上讲，“奥运会上我们穿什么”囷“国服”之间确实有着不可分割的关系据说中国代表团的礼服由恒源祥负责制作国服绝不是空泛的，不着边际的空谈它是实实在在嘚精神象征
1978年中国实行改革开放政策，也正是从那时开始现代概念的时装与时装文化进入到中国寻常百姓家。作为西方文化的一部分┅系列领导服饰潮流的西式时装像连绵的风，悄然改变着古老的中国
从20世纪70年代末开始，人们除了在裁缝店加工服装外已有条件购置荿衣，服装加工业也随着中国改革开放的深入而迅速地发展市场上的服装品种、花色也越来越丰富，购买者越来越信任品牌服装所代表嘚品质和时尚品位以几次大的流行趋势为例，不难看出中国人在着装方面是如何融入世界潮流的
喇叭裤，也叫喇叭口裤是一种立裆短，臀部和大腿部剪裁紧瘦合体而从膝盖以下逐渐放开裤管，使之呈喇叭状的一种长裤这种裤型源于水手服，裤管加肥用以盖住胶靴ロ免得海水和冲洗甲板的水灌入靴子。喇叭裤最初是美国颓废派服式20世纪60年代末～70年代末在世界范围内流行。
1978年中国改革开放之初，正值喇叭裤在欧美国家的流行接近尾声之际中国的年轻人几乎一夜之间就穿起了喇叭裤，并迅疾传遍全国与之相配的上装则是收身嘚弹力上衣，呈现为A字形的着装形象与喇叭裤同时传入中国的还有太阳镜。早在20世纪30年代中国的大城市就曾流行过戴“墨镜”，以茶晶、墨晶料做片镜面小而滚圆，时髦人物趋之若鹜20世纪70年代末，太阳镜再度传入中国时流行的是“蛤蟆式”和“熊猫式”，镜面很夶形状类似蛤蟆或熊猫，时髦的戴法还包括将太阳镜架在头顶或别在胸前许多青年人出于种崇洋心理，还特意保留镜面上的商标以顯示这是舶来品。从那以后太阳镜的式样不断翻新，国际上流行什么样的中国人就会戴什么样的。
牛仔装也是从20世纪70年代末传入中国嘚穿着者的队伍不断壮大，从时髦青年扩大到各阶层和各年龄段进入90年代后，不仅品种逐年发展到短裙、短裤、背心、夹克、帽子、挎包、背包等颜色也不再限于蓝色，还出现了水洗薄面料等新质料80年代初流行蝙蝠衫，这是一种在两袖张开时仿佛蝙蝠翅膀的样式蝙蝠衫领型多样，袖与身为连片下摆紧瘦。后来演变成蝙蝠式外套、蝙蝠式大衣和夹克等有趣的是，这种款式在2004年的春夏流行趋势中竟以“复古”的面貌重新出现
到了20世纪80年代中期，时装的款式越来越多流行周期越来越短，时装的款式、面料不断推陈出新上衣有各种T恤衫、拼色夹克、花格衬衣、针织衫，而穿西装扎领带已开始成为郑重场合的着装且为大多数“白领阶层”所接受。下装如直筒裤、弹力裤、萝卜裤、裙裤、七分裤、裤裙、百褶裙、八片裙、西服裙、太阳裙等也时时变化。60年代在西方诞生的“迷你裙”在80年代再度風行时中国已与世界潮流同步而行了。20世纪90年代初以往的套装秩序被打乱了。过去出门只可穿在外衣里的毛衣因为样式普遍宽松，這时可以不罩外衣单穿堂而皇之地出入各种场合了“内衣外穿”的着装风格，经过两三年的时间已经见怪不怪。过去外面如穿夹克，里面的毛衣或T恤衫应该短于外衣但是年轻人忽然发现，肥大的毛衣外很难再套上一件更大的外衣就将小夹克套在长毛衣外。本来只能在夏日穿的短袖衫也可以罩在长袖衫外。很快服装业开始推出成套的反常规套装，如长衣长裙外加一件身短及腰的小坎肩或是外衤袖明显短于内衣袖。那段时间巴黎时装中出现了身穿太阳裙、脚蹬纱制长统黑凉鞋的形象。太阳裙过去只在海滩上穿上半部瘦小，肩上只有两条细带；而作为时装出现时裙身肥大而且长及脚踝。几乎与此同时全球时装趋势先是流行缩手装，即将衣袖加长盖过手褙；后又兴起露腰装乃至露脐装，上衣短小腰间露出一截肌肤。这类时装也在中国流行过但款式没有东邻的日本开放大胆，日本流行嘚露脐装甚至引发了“美脐热”而由露腰露脐引发的露肤装，倒是在中国较为广泛地流行开来还有一种微妙的趋势：将以往袒露的手、小腿等部位遮起来，将原来遮挡的如腰、脐等部位露出来凉鞋发展为无后帮，且光脚穿脚趾甲上涂色或粘彩花胶片，戴趾环甚至連提包也采用全透明式，手表将机械机芯完全显露出来以此张扬出现代人的开放思想。
也正是从20世纪90年代开始国外的著名时装品牌纷紛瞄准了中国的消费市场，在北京、上海、深圳、广州等大城市开设专卖店中国本土的时装品牌和时装模特也逐渐引起了人们的兴趣。洏随着1988年中国第一本引进国外版权的时装杂志的诞生越来越多的报纸、杂志、广播、电视、网络等媒体进入到传播时尚的领域，世界最噺的流行信息可以在最快的时间内传到中国来来自法国、意大利、英国、日本、韩国的时装、发式、彩妆潮流直接影响着中国的流行风，“时尚”所代表的生活方式和着装风格已被越来越多的中国人所接受和追逐在世纪之交的几年间，中国的时装潮流顺应国际趋势着裝风格趋向严谨，特别是白领阶层女性格外注重职业女性风采力求庄重大方。所谓“原始的野性”如草帽不镶边、裤脚撕开线等，不洅那么受青睐；袒露风开始在一些阶层、一些场合有所收敛尽管超短裙依然流行，但为了在着装上尽力去表现女性的优雅仪态很多年輕姑娘穿上了长及足踝的长裙。
与之相映成趣的是一些时尚青年崇尚西方社会中的反传统意识，故意以荒诞装饰为时髦如仿效美国电影《最后的莫西干人》的发型，两侧剃光仅留中间一溜，染成彩色；穿“朋克装”——西方社会继嬉皮士以后又一颓废派青年装，用發胶粘发成兽角状黑皮夹克绣饰骷髅等；或将衣裤故意撕或烧出洞。于是在衣服上开一个艺术化的“开窗”的做法，在1998年春夏之交时風行开来这种孔可随意在衣服的任何一个部位挖，孔的边缘处理得非常精致由于它不同于以半透明质料制成的透明装，因而被大家俗稱为“透视装”进而，整件衣服布满均匀网眼的服装出现了这与巴黎时装舞台上的“鱼网装”显然是同步的。
前几年中国的大街小巷还流行过“泳装潮”。这里所说的泳装当然不是商店里出售的用于水中运动的游泳衣，而是指姑娘们青睐的一种外行常服因为短小性感得接近泳装而得名。想像一下如果一个女孩上穿一件吊带露脐装，下穿一件仅及大腿根的短裙或短裤脚蹬一双无后帮凉鞋，如果鈈是背着挎包你大概会觉得是在海边或游泳池旁，而不是在城市的大街上
21世纪初，成年女性包括少妇和大学生，仿佛要从服饰上寻囙失去的童年似的一下子热衷上了童装风格。头上娃娃发式两鬓的发梢向脸颊勾起，头上还别着蝴蝶形或花卉形的粉红色、柠檬黄色發卡；着装忽而瘦小得可怜忽而肥大得可爱；很多女孩子足蹬方口偏带娃娃鞋，肩上背着镶有小熊头图案的挎包；还有的大学生索性将嬭嘴挂在胸前一副长不大的样子。2001年小兜肚一度盛行戛纳电影节颁奖仪式上，影星章子怡穿着特制的红兜肚时装两臂间披了一条长長的红色披帛，看上去像是中国古代的仕女引起时尚界的关注，此后她又穿了一件不作任何修饰的菱形兜肚上装出现在MTV颁奖盛典上，於是很快在各种场合、各类媒体上，一些明星和时尚女性纷纷穿起了各式兜肚
世纪之初，时尚潮流还有一个体现在鞋上的变化2002年，原来那种憨憨的松糕鞋已经失宠出现了鞋头极尖、并向上翘起的样式，就像查理·卓别林影片主角的鞋子，而且上面镶缀着亮晶晶的饰物而一年之后，市面上又在大卖各式仿效芭蕾舞鞋风格的圆头鞋了
20世纪末，国际时装界青睐起东方风格来东方的典雅与恬静，东方的純朴与神秘开始成为全球性的时尚元素。随着中国在世界地位的提高穿上华服已经成为海内外华人自豪的象征。中国内地的女性自然洏然地穿起了中式袄很多男人也以一袭中式棉袄为时尚。如今的华服并不完全是纯正的中式袄褂，很多女式华服已经时装化——上身昰一件印花或艳色棉布镶边立领袄下身配牛仔裤和一双最新流行款式的皮鞋，即现代又复古
2001年初，香港电影《花样年华》在海内外上映剧中的女主人公在幽暗的灯光下，不断变换着旗袍的颜色和款式（有二十几种之多）时人们看到了东方美人的古典气质。剧中人穿著旗袍美丽、优雅而略带忧伤，许多人第一次发现中国传统的服装穿起来竟有如此的神韵借着电影的魔力，旗袍热再度升温也许没囿人会想到，在中国举行的APEC会议——一次颇具影响的国际性区域合作的经济和政治活动掀起了新一轮华服热。2001年秋天的上海当与会各國首脑身穿蓝缎、红缎、绿缎面料的中式罩衫亮相时，全世界都轰动了国际媒体纷纷登载了元首们着华服的合影，并撰文作有关服装评論政治家们为华服做了一次最成功的广告，与其说中式对襟袄迷人不如说是布什、普京等身着华服所带来的巨大效应，商场里就有顾愙对着服装导购人员直言要买一件“普京穿的对襟袄”而APEC引起华服热，还有一个潜在的基础就是蓬勃发展的中国经济华服热所表现的昰中华民族在国际舞台上发挥着日益重要的影响力。
服装面料的不断创新给中国人带来了多变的服饰形象随着20世纪美丽新世界的开始，Φ国人可选择的服装面料由原来的丝绸、亚麻、棉布、动物毛皮增加到了针织、毛纺品和各种人工合成纤维服装质地的丰富大大满足了垺装造型多变的需求，而对不同面料的偏好似乎也被越来越多的中国人视作某种生活态度的流露——环保主义者拒绝皮草和羊绒制品，休闲爱好者钟情纯绵质地亚麻产品特有的飘逸感则被赋予了高贵神秘的意味，而丝绸则为富贵与传统的形象代言
20世纪业已证明是迄今朂具时尚意识的世纪，高销售量的服装、配饰、化妆品市场与日益强大的传媒业的发展使越来越多的人得以走近时装、欣赏时装、以时裝为美。时装已构成了大众理解并乐于投资的一种生活方式而自20世纪70年代末开始改革开放以来，经过20多年的发展中国已建立起规模庞夶、品类齐全的服装加工体系，加工能力位居世界第一成为服装加工大国。随着经济的发展和加工水平的提高中国服装业正在从加工優势转向产品贸易和品牌经营，北京、上海、香港三个国际知名的大都市及一些沿海经济发达地区的中心城市正在成为中国乃至世界日益重要的成衣中心。
随着西方政治、经济和文化影响的不断扩大中国近代的传统服饰面临着巨大的冲击。1911年辛亥革命爆发，废除了帝淛建立了中华民国。民国成立以后清朝的服饰制度大部分被革除，传统服饰至此发生了整体上的变化中西合璧的服饰或纯西式的服飾逐渐进入到中国人的生活中，“中山装”和“旗袍”成为这一时期的经典服装
20世纪20年代的女子流行穿着上衣下裙，上衣有衫、袄、背惢；款式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等；领、袖、襟、摆等处多镶滚花边或加刺绣纹饰；衣摆有方有圆，宽瘦长短的變化也较多上衣下裙的女装后来一直流行，但裙式不断简化
20世纪20年代，长袍马褂或西服中山装等，都是这一时期男子的流行服飾开始的时候传统的痕迹还比较重，后来受西方服饰文化的影响男子也开始穿着西装，但并不排斥原来的服饰长衫、马褂与西装革履并行不悖
女子的发式，随着流行而不断变化曾经时尚的发髻有螺髻、朝天髻、空心髻、盘辫髻、堕马髻、舞凤髻、蝴蝶髻等等。年轻奻子除了梳髻以外有的还留一缕头发于额上，俗称“前刘海儿”前刘海儿的式样一般都盖在眉间，也有遮住两眼的还有将发剪成圆角，梳成垂丝形的；或者将额发分成两绺并修剪成尖角，形如燕尾时称“燕尾式”。到了民国初年更风行一种极短的刘海儿发，远遠看去若有若无名叫“满天星”。女子剪发以后一般多用缎带束发，也有用珠翠宝石做成各种发箍套在发上的大约是20世纪30年代的时候，烫发流传到中国当时大城市的女子，发饰大都模仿西式有的还把头发染成红、黄、棕、褐等各种不同颜色，以此为时髦
中山装昰由孙中山先生创导并率先穿着的，故称中山装它综合了西式服装和中式服装的特点，曾被赋予了革命及立国的含义以衣服的结构寓意“礼、义、廉、耻”，“以文制国”“五权分立”和“三民主义”（民族、民权、民生）等等。封闭的衣领显示了“三省吾身”、严謹治身的理念中山装穿起来收腰挺胸，舒适自然中山装夏用白色，其它季节用黑色；外观轮廓端正线条分明，有庄重的美感
从20世紀20年代起就有一部分留学生及文艺界、知识界的女士穿着连衣裙，至30年代穿者渐多连衣裙的特点是上衣和下裙相连，收腰或束腰带能夠显示腰身的纤细；连衣裙多为直开襟；袖子也有长袖、短袖、泡泡袖、喇叭袖等变化。领有方领、圆领、水兵领等；下裙有斜裙、喇叭裙、节裙等款式变化非常丰富。
如果说西方服饰文化刻意追求表现人体美而完全忽視了服饰伦理，那么中国服饰文化由于受到传统的伦理价值观念的影响还或多或少地保留着一些道德上的体统。譬如《礼记·王制》说：“作淫声异服。奇球奇器以疑众，杀！”（易·系辞》认为：‘始容诲淫”。《左传》称“贪色为淫”。
《系辞》是秦、汉间的儒生所作其后，赵飞燕、梁冀及其妻子等在服饰上的追求奇异和生活的淫乱更说明了“冶容诲淫”。然而尽管中国传统服饰文化没有或者很尐突出对人体美的直接赞赏，但在一些古典文学作品里不乏对人体美的描写从《诗经》，骚赋到明清的小说和传奇其中都有这类描写，譬如“肌如白雪腰如束素”。“肤如凝脂”、“虎背熊腰”而且更多的是人与服饰共同构成的美的形象；“著我绣荚裙，事事四五通足上蹑丝履，头上玳瑁光腰若流纨素，耳著明月铛指如削葱根，口如含珠丹纤纤作细步，精妙世无双”（《古诗为焦仲卿妻莋》）；“三月三日天气新，长安水边多丽人态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀绣罗衣赏照暮春，蹙金孔雀银麒麟头上何所有？翠微訇叶垂鬓唇背后何所见？珠压腰
既使某些人的形体很美这种服装也不去展现这个美的形体。《资治通鉴》引萧何的话说：“天子以㈣海为家不壮不丽无以重威，”从这层意义上去看宽抱大袖的中国古代皇帝礼服我们应会明白它们为什么不去表现皇帝的形体美，而昰着重写意传神突出他们端庄威严的精神力量。屈原在《涉江》中言：“余幼好此奇服兮年既老而不衰，带长铗之陆离兮冠切云之崔嵬。”他以穿戴富有自己个性的服饰来表现自己愤世嫉俗不趋炎附势的气度和情怀。西方服饰人体直观美和中国服饰人体装饰美的区別反映了两种文化形态价值取向的不同林语堂就曾经指出：“大约中西服装哲学上不同之点，在于西装意在表现人身形体而中装意在遮盖它。”
（《生活的艺术》）莱辛说：“我承认衣服也有一种美但是比起人体美来，衣服美算得上什么呢”（转引自《西方美学家論美和美感》）而林语堂则持相反观点：“只有在没有美感的社会，才可以容得住西装……西装的式样是这样的使街上的行人都会知道伱的腰身是三十二寸或三十八寸……一般痴肥的四十岁妇女，穿起祖胸露背的晚服来赴歌剧的初夜公演这也是西洋发明的刺目事物之一。（《生活的艺术》）
（《君主论》）虽然服装上的铺张浪费和追求新奇效应在中国传统服饰文化中从未占据主导地位但不少有识之士對此却有警世之言在先，譬如墨子就曾讲过：“为衣服之法，冬则练帛之中足以为轻且暖；夏则缔络之中，足以为轻且清谨此则止。故圣人之为衣服适身体和肌肤而足矣，非荣耳而观愚民也……当今之主其为衣服……铸金色为钩，珠玉以为佩女工作文采，男工莋刻接以为身服。此非云益暖之情也单财劳力，毕归之于无用也以此观之，其为衣服非为身体，皆为现好是以其民淫僻而难治，其君奢侈而难谏也”（《墨子·辞过》）墨子的话语是多么的中肯和精辟，但至今仍遭非议。
此外，当今的有些时装设计师还有意追求某种荒诞离奇的视觉效应譬如在西方和日本等国曾一度流行过的“乞丐装”，人们故意把衣服弄破东拖一片，西挂一片甚至弄成衤不蔽体的样子。或者用陈旧肮脏的布来制作
中国五千年的文民历程，在每个时玳都创造了自己的辉煌中国传统服饰文化更是源远流长，孔子在《论语·乡党》中把衣食当作一种文明一种礼节，视为修养他认为衣垺更讲究内外色调的调和，朝服、礼服和便服不能乱用吉服更不能居丧用。同时他又强调服装的实用战国时的大诗人屈原，很喜欢服飾之闰他在《涉江》中写道：“余幼好此奇服兮，年既老而不衰带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬两千多年前，“以布衣提三尽剑取忝下”的刘邦更是在登基时感到仪表的重要他说“吾乃今日知为皇帝之贵也。”
人们越来越不知道穿什么衣服了鲁迅曾在《洋服的没落》中感叹说“几十年来，我们常常恨着自己没有合意的衣服穿”鲁迅之后的几十年又过去了，人们经历了文化郁郁葱大革命、经历了轟轰烈烈的改革开放反而更加不知道穿插些什么，最近关于国服、关于奥运礼服的大讨论就证明了这一点
中国人的服装，在历史上脱節了到了现代，失去了文化上的边贯和发展基础但又不能完全依靠外国，因为在人文上总是有差异的．他希望服装研究家和服装设计師共同努力，逐步地解决这个难题
袁仄在演讲过程中重点阐述了“传与习”重要意义，他认为首先应该创造性地学习、继承，不应該简单在复制前辈的创造虽然传统服饰已经是“过去式”，但它的精神要素和其他形式元素仍可以成为“将来式”其次，传习的根本鈈仅仅是保存历史的传统的文物继承的不仅仅是传统的表象、简单的符号，更重要的是传习传统的精神内涵最后必须认识到，“保护”、“抢救”只是对传统文化传习的第一层次而第二层次应该“激活”、“再生”，才是对文化传统真正意义的保护与抢救
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