一年级美术教案《大地是张大画纸》_百度文库
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一年级美术教案《大地是张大画纸》
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“大地”的诗意与写作的意义――论师承瑞的散文创作孙书文诗意是一种生命的灵动状态，是生命在自由阔大的精神空间中尽情飞扬的惬意与愉悦。诗意应是一切艺术最为核心的价值，是艺术之所以是艺术而不是哲学、不是科学的关键所在。也正是这样一个意义上，哲人才会把艺术作为黑夜之光，才会提到美的救赎。有诗意，才有艺术；于是，诗意的创造也成为艺术创作者最为首要的问题。师承瑞的散文，在“大地”之中挖掘诗意，在这种挖掘之中他找到了自己写作的意义。
生于乡村的师承瑞，在走出乡村之后，屡屡回望。从《红石谷》、《故乡的明月》，到《行意绵绵》、《乡韵》，书写乡村之韵，成为他最常见的写作姿态。故乡，回忆，关于故乡的回忆，回忆中的故乡，成为他写作的“大地”。
“大地”是德国哲学家海德格尔在阐释艺术本源时所用的一个术语，他用“大地”和“世界”来指称艺术存在的状态。“大地”是聚集物，“世界”是呈现物；前者为隐，后者是显。艺术的存在就是在隐与显并存的状态。他为人所称道的对凡高名画《农鞋》的分析，正体现了“大地”的意义。任何物件，都是在人的生存可能性空间中“存在”的。农鞋包罗了饥饿、焦虑、期待、艰辛、喜悦、生育、恐惧等丰富的可能性，它昭示的是农妇的世界，乃至召唤我们去思虑我们吃到的面包，以及我们切近的世界。
师承瑞的散文，充满了这一类具有极大聚集作用的物件。他写故乡的小路，故乡的小河，故乡的明月，故乡的泥土，写故乡的各种匠人们，写故乡的各位亲人。每一个件物，每一个人物，每一个场景，都聚集了他无限的情思。由故乡的旧宅，他想到儿时的在八仙桌上点着煤油灯写作业的情景，想到了奶奶和母亲给自己扇扇子的温馨，想到了父亲给自己辅导功课，想了泥了墙上贴的奖状；由故乡的小路，他想到儿时对外面世界的畅想，想到了回乡劳动时甘苦，想到到外地上大学时送行的乡亲们……生于土地，终于土地，从呱呱坠地，到黄土一杯。大地是生命的起点与终点。臧克家的诗《三代》，也可看作是人生的一种隐喻。不忘自己是农民儿子的师承瑞，对此有着更深切的体会。
英国的理论家克莱夫?贝尔把艺术称之为“有意味的形式”。人生也是一个艺术的文本。在一定意义上说，躯体并不重要，劳我以生的大块，为“意味”的灌注提供了契机。师承瑞把自己的文字浸在回忆之中，回忆中充满的是他的人生意味。
回忆是是在咂摸自己的来路，是一种生的过滤。这其中有自己成长的历程――《喇叭声声》，简易的小喇叭儿给自己带来无限欢乐；《故乡的手推车》中的“我”：“个头矮，体重轻，力气小，两手勉强抓到车把，车襻也要挽上一二圈，车框里只能装一半土”。人生之路不可重走，在回忆中常常现出的是不可复得的场景。比如因为时代的原因，退出历史舞台的黑板报；比如故乡的旧宅因通路要拆除。因为难能，所以可贵，这些物件的消失，给作者带来心灵的不安。
回忆故乡也成为作者荡涤人生的一种手段。“故乡的父老乡亲那纯朴、善良和厚道的品质，我深深铭记，使我永远学不会虚伪和狡诈。每当我感到我的本性可能出现偏差时，我就回故乡过年，用故乡那特有的泥土芳香、清新空气和乡音来洗涤我的灵魂。”故乡给他生命的底气，生存的智慧。
心止于故乡，因而故乡无处不在。在登山的路上“猛然间”看到了一盘卧在地上、布满灰尘的石碾，便会触景生情，想起儿时所熟悉的石碾，而且“一直想了一路”（ 《故乡的石碾》）。他与故乡所有的事物建立了一种缘分，随时都会进入他的视野之中。“故乡的旧宅早晚要拆，早拆晚拆已不重要，因为它已深深地留在我的记忆里”。回忆之中的乡土，成为他的精神家园。
文艺创作之中，时常会冒出一种尚“怪”的审美风尚。这种倾向在当下的文艺创作中也有体现：比如在题材的选择上，不注意人的生活的常态，而追求生活的“偏门”，如隐私文学、权谋文化等等；比如，审美价值的取向上，把人的精神价值追求“本能化”、“生理化”，或者把精神价值追求的动力与动机“本能化”、“生理化”，使个体本能或生理的需求超越社会的历史的规定。以低俗化的感官取向代替崇高的精神取向，以生理性的本能诉求代替精神性的情感诉求；再比如，以娱乐化为本体，积极投身于恶稿创作。以正常的、健康心态来反映正常人的健康的生活，不是求偏求怪，对于文艺创作有重要的意义。
师承瑞的散文，写自己生活中感悟，写自己生活的点点滴滴，透露他对生活的情感。还原正常人的日常生活的现实欢乐，是其作品的一大特点。散文中的师承瑞，平和、从容，讲究随遇而安。在自己住所相邻二十米远，新盖了酒店，挡住了外面的风景，“站在窗边，前看是景，左看是景，右看是景，处处是景，时时有景，风景如画”，抬头只能看见一线天；给作者以清心和灵感的“风景”没有了，剩下的是“烦闷和枯燥”。但作者又安慰自己：“不管怎么说，不有一点好处，那就是来客时吃饭方便了” （《窗外的风景》）。他有一个时时在工作的心灵的调节阀。平和从容，容易流于懈怠；师承瑞在这种平和从容之下又涌动着对生活的热爱。他《歌唱小麦》，歌唱小麦就是“歌唱昨天、今天和明天，歌唱过去、现在和未来”；他《赞美玉米》，赞美玉米，就是赞美大地、赞美劳动、赞美生活、赞美人生；他《热爱地瓜》，“吃在嘴里甜在心里，是吃出香味来了”。再如《春节的感受》中，“春节是美好的，春天更美好，让我们共同拥抱吧！”赞美、热爱，他用此类的词颇多。对故乡、对母校、对老师，对亲人，对人与事，对泰山，对整个生活的感恩的心态。出于这种心态，他愿意发现生活中每一个令自己感动的细节，并紧紧抓住它，浸入自己的心灵之中，让它成为自己生命中的一部分。他有一组写泰山的篇章，写泰山之上的各种风景：日出倏忽千变，云海神秘难测，瀑布雄浑磅礴，雨淞奇异得令人心动。把自己对生活的温情置入文字之中，文字便也有一颗温润之心。
生活的功利性，很容易使我们的生命被技术性所遮盖，世界变为器具，人生变为外在目的奔忙的过程，心灵家园遭到毁弃，作为人的我们便会无家可归。寻找，抓住让自己感觉到我的存在、我作为人的存在的物件，这是人生的自觉。师承瑞在《作者自述》中曾交待写作的起因，是因为他觉得写作是比打扑克更有意义的消磨时间的事情。让生活变得有意义、有意思，这是写作之于他的意义。艺术是体验存在感的一种方式，而且这种方式最自由、最便捷。
师承瑞的散文创作，尚在路上。为人须老实，为文须放荡，他在为文放荡上还嫌不够，他对文学意义上文字保持了太高的警惕，这因此影响了作品的张力。文学创作者，增加自己心灵的温度，并以此来给予读者以心灵的温暖。正是乡韵的底色，充盈“大地”的诗意，才使得走在路上的师承瑞行意绵绵，充满了温暖。
原载：《山东作家》2011(2)
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&& ​ ​我​爱​大​地​的​诗​歌​,​ ​ ​因​为​这​段​诗​篇​从​来​都​不​会​停​息​,​ ​ ​即​使​当​所​有​的​鸟​儿​因​骄​阳​而​昏​晕​,​ ​ ​即​使​当​所​有​的​生​灵​都​闭​上​眼​睛​,​ ​ ​即​使​当​世​界​的​万​物​都​停​止​了​运​动​,​ ​ ​它​都​不​会​停​止​这​段​诗​篇​,​ ​ ​因​为​在​广​裹​的​大​地​上​,​就​有​一​种​声​音​,​ ​ ​在​这​疏​光​溢​彩​的​大​地​上​飘​荡​,​ ​ ​那​就​是​大​地​的​诗​歌​,​ ​ ​它​就​是​森​林​之​中​的​绿​色​精​灵​们​的​欢​歌​,​ ​ ​也​是​花​仙​子​们​煽​动​翅​膀​时​那​一​开​一​合​的​声​音​,​ ​ ​同​时​,​也​是​雄​伟​的​绿​巨​人​拍​打​蓝​天​的​沙​沙​响​声​,​ ​
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你可能喜欢诗(文学)和画的分界（节选）①苏东坡论王维说：&味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗日：&蓝溪白石出，玉山红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。&此摩诘之诗也。或日：&非也，好事者以补摩诘之遗。&&②以上是东坡的话，所引的那首诗，不论它是不是好事者所补，把它放到王维和裴迪所唱和的辋川绝句里去是可以乱真的。这确是一首&诗中有画&的诗。&蓝溪白石出，玉山红叶稀&，可以画出来成为一幅清奇冷艳的画，但是&山路元无雨，空翠湿人衣&二句，却是不能在画面上直接画出来的。假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服，即使不难看，也不能把这种意味和感觉像这两句诗那样完全传达出来。好画家可以设法暗示这种意味和感觉，却不能直接画出来；这位补诗的人也正是从王维这幅画里体会到这种意味和感觉，所以用&山路元无雨，空翠湿人衣&这两句诗来补足它。这幅画上可能并不曾画有人物，那会更好地暗示这感觉和意味。而另一位诗人可能体会不同而写出别的诗句来。画和诗毕竟是两回事。诗中可以有画，像头两句里所写的，但诗不全是画。而那不能直接画出来的后两句，正是&诗中之诗&，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。③然而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来，它可能是一张很好的写实照片，却又不能成为真正的艺术品&&画，更不是大诗画家王维的画了。这&诗&和&画&的微妙的辩证关系不是值得我们深思探索的吗?④宋朝文人晁以道有诗云：&画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。&这也是论诗画的离合异同。画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不至于太抽象。⑤但是王安石《明妃曲》诗云：&意态由来画不成。&美人的意态确是难画出的，那画不出的&巧笑倩兮，美目盼兮&，古代诗人随手拈来的这两句诗，却使孔子以前的中国美人如同在我们眼面前。达&芬奇用了四年工夫画出蒙娜丽莎的美目巧笑，现在我却觉得我们古人这两句诗仍是千古如新，而油画受了时间的侵蚀，后人的补修，已只能令人在想像里追寻旧影了。达&芬奇在这画像里突破了画和诗的界限，使画成了诗。谜样的微笑，#from 阅读答案__诗(文学)和画的分界（节选）来自 end#勾引起后来无数诗人心魂震荡，感觉这双妙目巧笑，深远如海，味之不尽，天才真是无所不可。但是画和诗的分界仍是不能泯灭的，也是不应该泯灭的，各有各的特殊表现力和表现领域。⑥ 诗里所咏的光是可以先后活跃的，但不能在画面上同时表现出来，画家只能捉住意义最丰满的一刹那，暗示那活动的前因后果，在画面的空间里引进时间感觉。而诗像《初日》里虽然境界华美。却赶不上门采尔油画上那样光彩耀目，直射眼帘。⑦诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓&艺术意境&。16.联系文章内容，简要概括文中诗与画有什么关系。（6分）17.联系文章分析第六段画线句在文中的作用。(6分)文章出自，转载请保留此链接！18.请分析本文第五段的行文思路。(6分)答案16.诗中可以有画，但诗不全是画；好的画能暗示或启发人写出诗，好的诗具有画所写的形态；画和诗是有分界的，各有各的特殊表现力和表现领域，不能相代；各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合解题思路： 解答此题，就要先分析文章思路，分好层次，找到每一层对应的点，文章1、2自然段用苏轼评价王维的一段话&诗中有画，但诗不全是画&；接着引用宋朝文人晁以道证明诗画的离合同异，文章最后明确提出诗画是有界限的是不能替代的。17.举例，用光可以在诗中先后活跃，在画中只能用空间暗示先后活跃的变化的例子(2分)和下文诗的境界华美却赶不上油画光彩夺目的例子构成对比（2分）证明了诗与画是有区别的，有各自的物质条件，局限着各自的表现力和表现范围。（2分），有说服力。解题思路：大体可以从内容、结构、表达三个方面来考虑。内容上主要是赏析文字写了什么，可以表达什么样的观点。结构上关注和上下文的关系，表达上看看是何种论证方法。18.先由王安石&意态由来画不成&引出美人的意态难画，但可以通过诗来呈现的观点；接着举达&芬奇《蒙娜丽莎》的例子来证明诗的意境是千古如新，最后写虽然达&芬奇突破了画和诗的界限，但画和诗的分界是不能泯灭的。解题思路：主要先从所提供的句子或段落本身入手，找出其提供的信息，然后从结构、内容、主旨、语言等方面找出与之契合的地方，从而证明作者巧妙的匠心。分析全段发现作者主要就是为了引出画和诗的分界是不能泯灭的的观点。阅读答案：看完本文，记得打分哦：很好下载Doc格式文档马上分享给朋友：?知道苹果代表什么吗实用文章，深受网友追捧比较有用，值得网友借鉴没有价值，写作仍需努力相关阅读答案：
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