时尚摄影师出头难？|摄影师|时尚摄影_新浪时尚_新浪网
时尚摄影师出头难？
　　于聪时装摄影作品
　　今年上半年，时装精品店 10 Corso Como 与瑞士洛桑艺术学院(ECAL)合作，在其上海店铺举办了一场“ECAL 摄影展”，展出洛桑艺术学院摄影专业学生在本科阶段的优秀作品。正当策展人安东尼?瓦瑟(Antoine Vauthey)为展览的布置通宵工作时，坏消息传来：几幅有关身体裸露的摄影作品因为“疑似色情影像制品”被海关扣下了。在最终呈现的展览上，这几幅作品无缘与观众相见。
　　展览的另一位主办人，10 Corso Como 的主理人卡拉?索珊尼(Carla Sozzani)也抱憾地表示：“当下的发布渠道看似无数，摄影师可以通过网络让作品传播出去，但实际上，新的摄影师进入时尚圈、媒体和艺术圈的视线范围，几率是微乎其微的，而如果不进入这个体系，仅靠单打独斗很难出头。”在这样一种情况下，严苛的审查制度和公众的偏见更是令新锐摄影师们的前景雪上加霜。
　　围绕一组时装片工作的人员有很多，时装编辑、造型师、化妆发型等等，然而，摄影师永远是和那组时装片联系最紧密的名字。时装摄影师虽然出头不易，但也容易因为一组超凡的照片而名垂青史。
　　中国当代时尚摄影在 1980 年代末到 1990 年代初逐渐发展起来。从领军第一代的娟子、冯海，到当下以许闯、尹超等人代表的席卷时尚圈的新锐摄影师，再到更多有着海归艺术背景、初露锋芒的青年摄影师，每一代都有一些领军人物脱颖而出。而中国的时尚设计和摄影，就像咬合在一起的两个齿轮，相互带动着、运转着。
　　时尚摄影师出头：技术和人缘缺一不可
　　《罗博报告》中文版副主编何智在时尚圈浸淫多年，此前曾在国内多本主流时装男刊工作，与众多时装摄影师合作密切。“我入行的时候，正是娟子等摄影师的时代，可以这么说，冯海是跟我差不多同一时间入行的。”何智说。在一定程度上，他见证了“后来发展起来的这群时装摄影师”的奋斗史。“每个人各有特色，也都有自己生命中的贵人。”
　　正如何智所说，时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校留学回来，比如许闯、张悦；有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，比如李奇、尹超、于聪；有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来，比如孙瑞祥。
　　今年 31 岁的许闯从 2002 年开始接触摄影，当时的他在英国学习设计和多媒体制作，主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克?布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习，帮他的一部英国华工生存状况实录做调查，混入养鸡场做“抓鸡”、“挂鸡”的工作。许闯说过，这些纪实类照片的拍摄经历，是他摄影创作的财富。
　　毕业回国后，许闯先在广告公司工作，帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合，本来没有什么拍时装片的经验，一不小心拍了几组不错的片子，就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说，他真正的时装摄影之路，是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感，让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说，“还有几个朋友给了我鼓励，让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。”
　　许闯 中国时尚摄影师代表人物，曾在英国学习设计和多媒体制作，因与设计师品牌 Xander Zhou 合作步入时尚圈，作品散见于各大时尚与视觉刊物
　　许闯的摄影设备：profoto、arri、apple
　　许闯近来拍摄的时尚片
　　张悦的经历说起来和许闯有些类似。他从小学习美术，2000 年在杂志社工作时接触到摄影，一下子就喜欢上了。因为在杂志社工作，自然渐渐开始接触时装片的拍摄。2003 年，他前往英国学习时装和人像摄影，开始了很多实验性的拍摄尝试，并与一些独立杂志合作。
　　张悦 中国时尚摄影师代表人物，曾在英国学习时装和人像摄影，作品散见于各大时尚刊物
　　张悦的摄影设备：Contax、Canon
　　张悦拍摄的美妆广告
　　于聪则记不得他第一次端起相机是什么时候了。“二十几年前的事吧。”他说，“如果说成为职业摄影师，也是一个很模糊的时间，拍着拍着，不知道哪天就蹦出了‘不如以摄影为职业’的想法。”最初，于聪想要做一名新闻摄影师，或者往艺术领域发展，但阴差阳错地，他却揽下了很多与时装摄影有关的工作。“拍摄过程中发现自己对时装和时装摄影的兴趣越来越浓，为什么不试一试成为一名时装摄影师呢？”
　　中国的时装及相关产业远不及欧美成熟，行业也相对不完善。“对西方的摄影师来说，传统的时装摄影领域准入机制很成熟，你必须按照行业规范来发展。”于聪说，“他们很重视论资排辈，即便你才华横溢，也要建立在这个基础之上，所以一夜成名、在短时间内得到很大的认可和关注的可能性不大。”但在中国，正是因为行业还处于上升阶段，市场对时装摄影师的需求很大，使得他们的工作机会很多，更有可能在相对短的时间内达到一个相对高的地位。
　　于聪 中国时尚摄影师代表人物，“阴差阳错”进入时尚业，作品散见于各大时尚刊物
　　于聪为独立设计师品牌 Qiuhao 拍摄的 2014 春夏画册
　　比起许闯、张悦和于聪，同为知名时尚摄影师的李奇，成名的道路颇有些迂回。1997 年的中国，时尚摄影和广告、商业摄影的市场还不是很大，反倒是婚纱摄影大肆流行，李奇不得不开始在家乡西安的一家影楼做婚纱摄影师。这些经验的积累，为他日后转型，成为一个真正的时尚摄影师做好铺垫。这段经历也影响了他在圈子里为人处世的态度，他自称是“得到诸多同仁鼎力相助的摄影强迫症患者”，认为优秀的时装摄影师应该积极地做着分内之事，力求极致，出彩后被大家认识。“如果‘被发掘’、‘被看到’变成了决定性的首要因素，那就遗憾了。遁于世间，静为修行。是块材料总会被发现的。”他说。
　　李奇 中国时尚摄影师代表人物，认为摄影师的职责在于将份内事做到极致，其作品散见于各大时尚刊物
　　李奇的摄影设备：()＋Snapseed
　　李奇镜头下的超模刘雯
　　对于“时装摄影师难出头”的说法，李奇觉得国内的情况还是比国外乐观：“时尚行业在中国仍是新兴行业，市场大，真正优秀的从业者还不算太多，所以机会也就出现了。”
　　摄影师尹超从家乡保定来到北京，本是为了实现自己的摇滚梦。“2001 年，在许多梦想相继破灭之后，摄影毫无征兆地走进了我的生活。”他说。北漂生活并不如想象中轻松，为了自食其力，尹超应聘了一家叫“东方明珠”的摄影棚，当起摄影助理。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气，如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习，凭借天赋和勤勉，尹超渐渐摸索出自己的风格，并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度，他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。
　　尹超 中国时尚摄影师代表人物，从摇滚乐手到时尚摄影师，他的表达媒介从音乐换成了视觉，作品散见于各大时尚刊物
　　尹超的摄影设备：Hasselblad H5D
　　尹超镜头下的李冰冰
　　另一位时尚摄影师孙瑞祥的经历则带有传奇色彩。这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈，并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后，孙瑞祥问朋友借了一个相机，趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际，拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着，他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年，孙瑞祥加入一本法国时装杂志，做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机，就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀，他的作品很快也被卡尔?拉格斐本人看到了。2009 年秋冬，他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册，并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。“这一切都要感谢拉格斐先生，他发掘了我的摄影才华并帮助了我。”孙瑞祥无疑是一个幸运儿。
　　孙瑞祥 中国时尚摄影师代表人物，从卡尔?拉格菲御用男模到时尚摄影师，其作品散见于各大时尚刊物
　　孙瑞祥的摄影设备：有什么用什么
　　孙瑞祥为品牌 Tillmann Lauterbach 拍摄的照片
　　在资深时装人何智看来，时尚摄影师的道路虽然各有不同，但要在这个圈子里出头，做到三点是很必要的：技术上合格，这一要求就刷掉了百分之八十的选手；对当前和未来审美的把握，这一点又刷掉了百分之十八的选手；最后剩下的百分之一二，就是在拼人品，这时候，圈中的人缘就显得特别重要。最终，可能只有小于百分之一的人能脱颖而出。
　　“技术和审美上必须合格，跟杂志编辑个人关系再好，拍出来的东西不行就是不行。”何智说，“摄影师和编辑合作融洽，片子又能很大程度上得到主编的认可。慢慢地，磨合越来越好，无论在怎样混乱的现场状况和苛刻要求下，拍出来的片子都在七八十分以上，获得拍摄的机会就会越来越多。然后突然一天，这位摄影师拍出了一组特别好的作品，很经典，或者很受欢迎，就一下子奠定了他跃居一线或准一线的地位。在国内，时尚摄影师成名的过程基本上都是这样。”
　　时尚摄影：必须有吸引力，没有吸引要制造吸引
　　虽然是个费心又费力的活儿，但谈到时装摄影的个中乐趣，创造是一个，去往世界各地拍摄最美的风景、时装和人算一个，与各行业非常重要或有魅力的人士见面也是一个。
　　张悦记得有一年他人身在洛杉矶，临时被杂志抓去拍摄默多克和邓文迪一家，从接到任务到开始拍摄，中间只有不到一小时的准备时间。默多克的家在一座山的山顶，还来不及熟悉整个环境，刚进到屋内五分钟，就要开始拍摄。他只得迅速地观察周围环境，对拍摄条件做出判断。等他准备好了，一抬头，默多克已经站在身边，对他说：“要拍我就赶快拍吧，我马上还要坐直升机去别的地方开会。” “通常拍摄这些重要人物，很多情况都是未知数，比如场地、拍摄内容，有时都不能预先确知，”张悦说，“这个时候摄影师的经验和现场发挥就很重要。”
　　纯粹的时装片拍摄则是团队合作的产物。在一个时间点上，服装、妆发都到位了，模特也在情绪点上，光线和空气是最完美的―那一瞬间，就会有神奇的事情发生。“好的时装片有一些偶然性在里面，天时地利人和，”张悦说，“每一天过去了都不会再有，惊艳的那一刻也不能复刻。”
　　许闯认为，摄影作品的风格不仅来自于场景、时装、构图这些硬性的视觉条件，很大程度上也受摄影师本人的性格和内心感受影响。“拍了那么多年，不管人文还是时尚，回头一看，人物状态有我意料之外的一致性，”他说，“照片的风格是下意识形成的，可能我自己就是那样的状态。”另一方面，他认为时尚摄影师一定要被拍摄对象吸引，没有吸引也要制造吸引。
　　不约而同，尹超和孙瑞祥也认为这样的吸引时时发生。尹超说：“不被吸引，我是不会按快门的。找不到吸引的话，我会让自己一厢情愿地‘爱’上对方。”孙瑞祥给出了个中原因：“因为我躲在镜头后，便不再是我自己，没有任何思维来约束我。那一刻，拍摄对象让我心动是一件美好的事情，也是成功拍摄的起点。”他记得自己在威尼斯的丽都岛拍摄超模劳拉?斯通(Lara Stone)：“她是如此美艳动人，我们在一个面朝大海的露台上一边抽烟一边拍了几张照片，现在回忆起来，感觉还像是电影片段。”
　　对于时装修片这个常常在时尚媒体上引发争议的老生常谈的问题，摄影师们对它的态度比较坦然，他们通常将之当作一项专业技能，必须得懂，至于怎么用，力道用多少分，则是个人选择。“修片是一个正常的环节，普通人都知道照片要 PS 一下。”张悦说。而在李奇看来，“这就好比洗脸，有人只是清水敷之，而有人喜好洁面乳。”
　　但时尚摄影师们普遍反对修片压倒摄影本身。“不管胶片时代还是数码时代，都有修片，数码的问题在于，它让我们在照片上太容易变得比实际美丽，而我们又不清楚自己到底长什么样。”许闯说，“所以时装摄影就发生了很多‘太美丽’的情况。”孙瑞祥也表示：“修片一直是时装摄影的必需品，但我反感那些合成背景或是 3D 后期的作品，叫它们摄影，还不如叫电脑插画来得贴切。”
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想做独立摄影师，开工作室，迷茫时如何选择？
      [来源:POCO摄影社区]       11:00:25
又到一年毕业季，即将踏入社会的童鞋们，或多或少有点迷茫吧？未来，究竟是找一份稳定的工作，还是要勇敢去追寻自己的梦想呢？
如果你对摄影很感兴趣，很想从事自由摄影师或开办工作室，但不知道从何入手？没关系，我们请来了行业精英，知名摄影师与小伙伴们分享经验，建议或感想。他们分别是疯子、微澜Mag、我不是耶稣、喵小姐CAT，他们都是独立摄影师或经营工作室。对于想要从事独立摄影的童鞋们，他们有什么话要说？
1、独立摄影师
超人气独立摄影师。从14年开始玩摄影到现在，从纪实到人像，从故宫到大理。貌似很多摄影圈的事都跟他有点关系。他一直努力的拍自己喜欢的东西。
独立摄影师处于一种白热化竞争的状态
其实，目前独立摄影师处于一个白热化的竞争状态，主要是由于门槛低，从事独立摄影的人员越来越多的缘故吧。
独立摄影师其实很辛酸
很多人都认为独立摄影师的生活很潇洒，他们根本不知道这里面的很多辛酸。时间是摄影师最大的敌人。每一天几乎都是忙碌的，很多时候吃饭都会忘记。所以准备从事这个职业的话，就要做好吃苦的心里准备。
独立摄影师的能力要求、以及如何提升这些能力
作为独立摄影师，你不仅仅要会把照片拍好，更要知道如何跟客户打交道，不要认为你拍好了照片就怎么样怎么样，拍好照片仅仅是基础。还要学会管理时间，在每一个城市有一定的人脉（朋友），这样你才能更高效的施展才能。&
自由摄影师的上升通道有几种：
一、通过摄影平台推广，让更多人认识你，让自己长期处于一种竞争状态来督促自己进步。
二、就是微博的推广，让更多普通老百姓认识你，也许就会有各种各样的机会哦。
三、就是存钱或者旅拍，让自己去到更远的地方，让自己了解不一样的文化和艺术从而提升自己。
独立摄影师的未来发展空间
从我的个人角度来看，我认为独立摄影未来有几条路：
一、一直做旅拍（但是会很累）；
二、进入剧组或者节目做一个剧照摄影师；
三、在当地开一个工作室；
四、为杂志或者高端书籍拍摄；五、拍明星。
时间和精力对于独立摄影师尤其重要
自由摄影师困难比较多，首先肯定就是精力和时间，摄影是一个体力活，必须要有一个健康的身体，还要学会对时间的有效管理。努力，有时间去锻炼身体，少熬夜。还有就是资源上的困难（钱，模特），这两样东西在摄影上都是很关键的，也是很致命的。
缺钱就努力挣钱咯，模特资源可以通过很多渠道，比如多结交朋友，多花钱去寻找。最后一个就是坚持了，任何成功都没有什么诀窍，只是你比别人更能坚持，更能吃苦。
对于想要成为独立摄影师的新人们的忠告和建议
我对新人的忠告就是，社会不是学校，你在学校风光，并不能代表你就可以在社会风光。放下学校那份傲娇，低调做人高调做事。在学校做摄影的时候，那是叫额外收入，成为自由摄影师后，那就叫工作。工作就不能太随性（除非你有钱除外），不是说你想拍什么就有什么可以让你拍，而是你不想拍什么，也要努力把他拍好。这样你才能有更多的客户。加油！新的摄影师们。
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旅行摄影师，文学硕士，POCO网人像摄影红人，与《课堂内外》、《紫色年华》、《萤火》等杂志都有合作，曾接受央视和省市的电视节目邀请，被人民邮电出版社等几家出版社邀请撰书，为中国平安人寿总部等结构做过摄影培训，也接受过国内一些平台和网站的专访，目前走了国内三十多个城市，以及部分东南亚城市，拍摄包括演员、模特以及客人在内的各个阶层数百位形象。
行业现状分析
现在以各个平台为宣传方式的独立摄影师越来越多，拍摄水平也参差不齐，只有努力付出更多的时间、想法和精力，才能经得起顾客和前辈们的考验和认同。
独立摄影师的具体工作状态
以我个人和一些朋友为例的话，独摄的工作状态是拍摄、修片、联络以及保持持续性的创新。如果完完全全投入其中的话，可能没有足够私人时间，绝大部分的时间，都用在拍照和准备拍照当中。个人觉得最最重要的一点是，工作要紧，但身体更要紧――减少熬夜甚至通宵，工作尽量放在白天完成，好好安排好拍摄、生活、家人以及恋爱各自占有的时间，这都是独立摄影要考虑的事项。
独立摄影师的能力要求、以及如何提升这些能力
说到能力的话，我觉得独立摄影师最重要的还是创新吧，多拍一些有个人风格和特色的内容，会走得更加独特和轻松些。其次就是耐心，最开始一起发展的朋友，坚持下来的大部分都有自己的领域了，而很多中途放弃的，往往都在这条路上销声匿迹了。
谈到提升的话，个人认为还是多去钻研吧，少一些抱怨，多拍摄，尽量保证每周一次的拍摄，拍完就坐下来研究完修完，再去拍下一组，会有不一样的体验。
独立摄影师未来将有怎样的发展可能性
未来独摄会越来越多，拍摄风格也会越来越多元化，前赴后继。拍到一定程度的摄影师，大概会选择转型，后继者也持续的模仿然后超越。未来的发展也是因人而异。
从事独立摄影的会遇到什么问题、以及如何克服
作为独立摄影师，可能会遇到各种各样的问题――拍摄主题和场地的选取，与各种人的沟通艺术，怎么高校利用时间，以及如何检查这份爱好甚至职业等等。我觉得最重要的一点就是持续性热爱，会让你面对各种问题都会迎刃而解。因为热爱，你会想尽办法攻破一个个难关，这是值得开心又庆幸的。
对于想要成为独立摄影师的新人的忠告或建议
既然选择了，就拍下去吧，坚持拍，少一些抱怨，多一起虔诚，扪心问问自己最喜欢的风格，多往让自己愉悦的方向拍摄。多认识一些有想法的朋友然后一起进步。这条路其实就是两个字，坚持。如果你存在经济或者很多工作上的冲突，如果摄影还不能让你以此为生的话，就先做好本职工作，尽量给拍照一些时间，慢慢转移重心，让自己逐渐实现自己。
2、摄影工作室
我不是耶稣
08年开始，正式转行从事摄影工作，创建柒天拾贰月摄影工作室，从业以来一直坚持把普通人的生活拍的艺术化，擅长清新人像，以及风景和静物拍摄，2014年获得POCO摄影多面手年度奖。2014年与爱良安、敬翰合办安稣翰人像摄影网络教学，希望把好的摄影习惯和理念传递给更多的人。
摄影工作室的行业现状分析
现在摄影工作室，南北方差异比较大，总体环境南方要好很多，摄影氛围和顾客的认知程度都要高一大截；北方顾客的需求偏向影楼多一些，南方顾客更多会要求个性和自然。目前，摄影由于数码相机的普及，摄影的门槛看似低了很多，摄影工作室像雨后春笋一般，但是大部分工作室属于小众范畴的经营，拍摄风格和摄影师的性格阅历有很大的关系。
工作室的具体工作状态
工作室目前以拍摄外景婚纱和写真为主营，包含亲子和闺蜜之类的拍摄。偶尔会接一些产品的拍摄。
这类工作的能力要求、以及如何提升这些能力
首先需要有不断学习的劲头，在拍摄过程中不断总结和创新，多吸取国内外优秀摄影作品的经验；其次是沟通能力，再次就是对工作室的推广和营销，这都需要实践经验，比如文字的表述，和顾客之间的洽谈和之后的服务。
工作室未来的发展可能性
工作室将来还是会越来越多，因为顾客的审美能力在网络时代已经越来越高了，顾客的个性化需要也更多。摄影行业也早已不是当年的影楼一枝独秀的时期，工作室的蓬勃发展更符合未来市场的需要，如何提高自身能力和素质，应该会是工作室有竞争力的重要因素。
对于想要创立摄影工作室的新人的忠告或建议
创办工作室一定要考虑预算，考虑自己最大程度的情况下，能撑多长时间？这个需要和推广并行了。还有慎重挑选合作伙伴，推荐CP是理念上志同道合，工作上互相拟补，这样才有利于工作室的长久发展。我偏向于认认真真做事，地地道道做人的原则来经营工作室，切忌急功近利，因为工作室输不起的是口碑。
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职业摄影师，2009年之前从事电影后期录音师3年，2009年创办自己的摄影工作室至今。人像经验丰富。POCO认证摄影红人。曾获得2015年感动佳能摄影大赛色影无忌赛区月赛达人奖。2015乐视超级见手机壁纸大赛三等奖。
摄影工作室行业分析
2009年创办摄影工作室至今，影楼的年代仿佛已经过去，工作室的形式相对于前几年，更容易更广泛的被人们接受。同时，很多自由摄影师，独立摄影师也在崛起。不管以什么形式存在，只要找到自己的优势，与别人不同的擅长的那一部分，是关键的生存方法。
经营摄影工作室的具体工作状态
我的工作室没有雇佣很多员工，几个创办人都是姑娘，全部工作亲力亲为，也一直保持着一对一的拍摄模式。24小时客服，网络运营，文案活动策划，门市接待，拍摄后期，到工作室置景，都是自己亲自动手。可以说，是相当的忙碌。
这类工作的能力要求、以及如何提升这些能力
我觉得一人分担多个工种，外人看起来很辛苦，或者没有必要。但是很多年以这个模式持续下来，让我体会到了只做摄影师之外的很多东西。从一开始从网络上接触客人，到见面聊天沟通，奠定了每一个顾客很好的拍摄基础，每一个人都很信任作为摄影师的我，不会觉得陌生和有距离感。
上述的工种看起来有的没什么技术含量，但是每一个细节都不可缺少，马虎不得。所以， 不要轻视任何的工作岗位和工作内容。
工作室未来的发展空间
摄影工作室的发展方向是培养团队，作为我个人觉得这是最困难的部分。当然，现在的摄影师的个人风格是整个工作室的标志，只有确立了自己独特的拍摄风格，才能作为一种延续的发展。和摄影相关的行业非常多，广告设计、独立品牌未来都是可以融入的。
对于想要创立摄影工作室的新人的忠告和建议
首先，要想好自己工作室的方向风格，擅长的领域。因为越来越多的人涉足这个行业。其次，摄影工作室的各个元素，硬件设备，影棚都要经过学习，从施工开始要亲自参与，确保专业。在工作室营业之前，尽量积累成熟的作品，大量的客片或者创作是吸引客源的必备条件。
摄影师很辛苦，作为老板更辛苦。大家加油哦！！！
（来源：POCO摄影网）
[责编:汤旖]新湖南新闻，未经授权不得转载发帖人是女婴父亲，刚以难民身份进入德国。
经过铁路菜市的火车速度很慢，很远就要鸣笛示意。
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　　又到一年毕业季，即将告别校园，准备踏入社会的童鞋们，或多或少有点迷茫吧？未来，究竟是找一份稳定的工作，还是要勇敢去追寻自己的梦想呢？
　　如果你对摄影很感兴趣，很想从事自由摄影师或开办工作室，但不知道从何入手？没关系，我们请来了行业精英，POCO知名摄影师来与小伙伴们分享经验，建议或感想。他们分别是 疯子、微澜Mag、我不是耶稣、喵小姐CAT，他们都是独立摄影师或经营工作室。对于想要从事独立摄影的童鞋们，他们有什么话要说？
　　独立摄影师
　　超人气独立摄影师。从14年开始玩摄影到现在，从纪实到人像，从故宫到大理。貌似很多摄影圈的事都跟他有点关系。他一直努力的拍自己喜欢的东西。
　　独立摄影师处于一种白热化竞争的状态
　　其实，目前独立摄影师处于一个白热化的竞争状态，主要是由于门槛低，从事独立摄影的人员越来越多的缘故吧。
　　独立摄影师其实很辛酸
　　很多人都认为独立摄影师的生活很潇洒，他们根本不知道这里面的很多辛酸。时间是摄影师最大的敌人。每一天几乎都是忙碌的，很多时候吃饭都会忘记。所以准备从事这个职业的话，就要做好吃苦的心里准备。
　　独立摄影师的能力要求、以及如何提升这些能力
　　作为独立摄影师，你不仅仅要会把照片拍好，更要知道如何跟客户打交道，不要认为你拍好了照片就怎么样怎么样，拍好照片仅仅是基础。还要学会管理时间，在每一个城市有一定的人脉（朋友），这样你才能更高效的施展才能。
　　自由摄影师的上升通道有几种：
　　一、通过摄影平台推广，让更多人认识你，让自己长期处于一种竞争状态来督促自己进步。
　　二、就是微博的推广，让更多普通老百姓认识你，也许就会有各种各样的机会哦。
　　三、就是存钱或者旅拍，让自己去到更远的地方，让自己了解不一样的文化和艺术从而提升自己。
　　独立摄影师的未来发展空间
　　从我的个人角度来看，我认为独立摄影未来有几条路：
　　一、一直做旅拍（但是会很累）；
　　二、进入剧组或者节目做一个剧照摄影师；
　　三、在当地开一个工作室；
　　四、为杂志或者高端书籍拍摄；五、拍明星。
　　时间和精力对于独立摄影师尤其重要
　　自由摄影师困难比较多，首先肯定就是精力和时间，摄影是一个体力活，必须要有一个健康的身体，还要学会对时间的有效管理。努力，有时间去锻炼身体，少熬夜。还有就是资源上的困难（钱，模特），这两样东西在摄影上都是很关键的，也是很致命的。
　　缺钱就努力挣钱咯，模特资源可以通过很多渠道，比如多结交朋友，多花钱去寻找。最后一个就是坚持了，任何成功都没有什么诀窍，只是你比别人更能坚持，更能吃苦。
　　对于想要成为独立摄影师的新人们的忠告和建议
　　我对新人的忠告就是，社会不是学校，你在学校风光，并不能代表你就可以在社会风光。放下学校那份傲娇，低调做人高调做事。在学校做摄影的时候，那是叫额外收入，成为自由摄影师后，那就叫工作。工作就不能太随性（除非你有钱除外），不是说你想拍什么就有什么可以让你拍，而是你不想拍什么，也要努力把他拍好。这样你才能有更多的客户。加油！新的摄影师们。
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　　微澜Mag
　　旅行摄影师，文学硕士，POCO网人像摄影红人，与《课堂内外》、《紫色年华》、《萤火》等杂志都有合作，曾接受央视和省市的电视节目邀请，被人民邮电出版社等几家出版社邀请撰书，为中国平安人寿总部等结构做过摄影培训，也接受过国内一些平台和网站的专访，目前走了国内三十多个城市，以及部分东南亚城市，拍摄包括演员、模特以及客人在内的各个阶层数百位形象。
　　行业现状分析
　　现在以各个平台为宣传方式的独立摄影师越来越多，拍摄水平也参差不齐，只有努力付出更多的时间、想法和精力，才能经得起顾客和前辈们的考验和认同。
　　独立摄影师的具体工作状态
　　以我个人和一些朋友为例的话，独摄的工作状态是拍摄、修片、联络以及保持持续性的创新。如果完完全全投入其中的话，可能没有足够私人时间，绝大部分的时间，都用在拍照和准备拍照当中。个人觉得最最重要的一点是，工作要紧，但身体更要紧――减少熬夜甚至通宵，工作尽量放在白天完成，好好安排好拍摄、生活、家人以及恋爱各自占有的时间，这都是独立摄影要考虑的事项。
　　独立摄影师的能力要求、以及如何提升这些能力
　　说到能力的话，我觉得独立摄影师最重要的还是创新吧，多拍一些有个人风格和特色的内容，会走得更加独特和轻松些。其次就是耐心，最开始一起发展的朋友，坚持下来的大部分都有自己的领域了，而很多中途放弃的，往往都在这条路上销声匿迹了。
　　谈到提升的话，个人认为还是多去钻研吧，少一些抱怨，多拍摄，尽量保证每周一次的拍摄，拍完就坐下来研究完修完，再去拍下一组，会有不一样的体验。
　　独立摄影师未来将有怎样的发展可能性
　　未来独摄会越来越多，拍摄风格也会越来越多元化，前赴后继。拍到一定程度的摄影师，大概会选择转型，后继者也持续的模仿然后超越。未来的发展也是因人而异。
　　从事独立摄影的会遇到什么问题、以及如何克服
　　作为独立摄影师，可能会遇到各种各样的问题――拍摄主题和场地的选取，与各种人的沟通艺术，怎么高校利用时间，以及如何检查这份爱好甚至职业等等。我觉得最重要的一点就是持续性热爱，会让你面对各种问题都会迎刃而解。因为热爱，你会想尽办法攻破一个个难关，这是值得开心又庆幸的。
　　对于想要成为独立摄影师的新人的忠告或建议
　　既然选择了，就拍下去吧，坚持拍，少一些抱怨，多一起虔诚，扪心问问自己最喜欢的风格，多往让自己愉悦的方向拍摄。多认识一些有想法的朋友然后一起进步。这条路其实就是两个字，坚持。如果你存在经济或者很多工作上的冲突，如果摄影还不能让你以此为生的话，就先做好本职工作，尽量给拍照一些时间，慢慢转移重心，让自己逐渐实现自己。
　　摄影工作室
　　我不是耶稣
　　08年开始，正式转行从事摄影工作，创建柒天拾贰月摄影工作室，从业以来一直坚持把普通人的生活拍的艺术化，擅长清新人像，以及风景和静物拍摄，2014年获得POCO摄影多面手年度奖。2014年与爱良安、敬翰合办安稣翰人像摄影网络教学，希望把好的摄影习惯和理念传递给更多的人。
　　摄影工作室的行业现状分析
　　现在摄影工作室，南北方差异比较大，总体环境南方要好很多，摄影氛围和顾客的认知程度都要高一大截；北方顾客的需求偏向影楼多一些，南方顾客更多会要求个性和自然。目前，摄影由于数码相机的普及，摄影的门槛看似低了很多，摄影工作室像雨后春笋一般，但是大部分工作室属于小众范畴的经营，拍摄风格和摄影师的性格阅历有很大的关系。
　　工作室的具体工作状态
　　工作室目前以拍摄外景婚纱和写真为主营，包含亲子和闺蜜之类的拍摄。偶尔会接一些产品的拍摄。
　　这类工作的能力要求、以及如何提升这些能力
　　首先需要有不断学习的劲头，在拍摄过程中不断总结和创新，多吸取国内外优秀摄影作品的经验；其次是沟通能力，再次就是对工作室的推广和营销，这都需要实践经验，比如文字的表述，和顾客之间的洽谈和之后的服务。
　　工作室未来的发展可能性
　　工作室将来还是会越来越多，因为顾客的审美能力在网络时代已经越来越高了，顾客的个性化需要也更多。摄影行业也早已不是当年的影楼一枝独秀的时期，工作室的蓬勃发展更符合未来市场的需要，如何提高自身能力和素质，应该会是工作室有竞争力的重要因素。
　　对于想要创立摄影工作室的新人的忠告或建议
　　创办工作室一定要考虑预算，考虑自己最大程度的情况下，能撑多长时间？这个需要和推广并行了。还有慎重挑选合作伙伴，推荐CP是理念上志同道合，工作上互相拟补，这样才有利于工作室的长久发展。我偏向于认认真真做事，地地道道做人的原则来经营工作室，切忌急功近利，因为工作室输不起的是口碑。
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　　喵小姐CAT
　　职业摄影师，2009年之前从事电影后期录音师3年，2009年创办自己的摄影工作室至今。人像经验丰富。POCO认证摄影红人。曾获得2015年感动佳能摄影大赛色影无忌赛区月赛达人奖。2015乐视超级见手机壁纸大赛三等奖。
　　摄影工作室行业分析
　　2009年创办摄影工作室至今，影楼的年代仿佛已经过去，工作室的形式相对于前几年，更容易更广泛的被人们接受。同时，很多自由摄影师，独立摄影师也在崛起。不管以什么形式存在，只要找到自己的优势，与别人不同的擅长的那一部分，是关键的生存方法。
　　经营摄影工作室的具体工作状态
　　我的工作室没有雇佣很多员工，几个创办人都是姑娘，全部工作亲力亲为，也一直保持着一对一的拍摄模式。24小时客服，网络运营，文案活动策划，门市接待，拍摄后期，到工作室置景，都是自己亲自动手。可以说，是相当的忙碌。
　　这类工作的能力要求、以及如何提升这些能力
　　我觉得一人分担多个工种，外人看起来很辛苦，或者没有必要。但是很多年以这个模式持续下来，让我体会到了只做摄影师之外的很多东西。从一开始从网络上接触客人，到见面聊天沟通，奠定了每一个顾客很好的拍摄基础，每一个人都很信任作为摄影师的我，不会觉得陌生和有距离感。
　　上述的工种看起来有的没什么技术含量，但是每一个细节都不可缺少，马虎不得。所以， 不要轻视任何的工作岗位和工作内容。
　　工作室未来的发展空间
　　摄影工作室的发展方向是培养团队，作为我个人觉得这是最困难的部分。当然，现在的摄影师的个人风格是整个工作室的标志，只有确立了自己独特的拍摄风格，才能作为一种延续的发展。和摄影相关的行业非常多，广告设计、独立品牌未来都是可以融入的。
　　对于想要创立摄影工作室的新人的忠告和建议
　　首先，要想好自己工作室的方向风格，擅长的领域。因为越来越多的人涉足这个行业。其次，摄影工作室的各个元素，硬件设备，影棚都要经过学习，从施工开始要亲自参与，确保专业。在工作室营业之前，尽量积累成熟的作品，大量的客片或者创作是吸引客源的必备条件。
　　摄影师很辛苦，作为老板更辛苦。大家加油哦！！！
　　本文编辑 | 瑾子
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