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百幅宋画：带你领略国画之美——人物卷
《槐荫消夏图》 宋 佚名 小品册页，纸本设色， 北京故宫博物院藏&
& & & & 指引收藏（)宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。宋人画家深人自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。宋人对待写生是主体精神的高度集中，以心驰骋，心与物游，心灵完全释放；宋人非常重人品、重修养；宋人画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。宋人搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，有笔有墨，技艺高超，观宋画，使人舒意、畅神。一苦心孤诣深入自然推易元吉。&
& & & &&《富和画谱》有写生事迹：&当于长沙所居之舍后开圃凿池，间以乱石最篮，梅菊霞苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致，故写动植之状。无出其右者。&《图画见闻志》对专志于写生，欲友造化，藉资演创天下奇艺之凝笃精神，则也有描写：&易元吉始以花果专门，及见赵昌之迹，乃叹服焉。后志欲以古人所未到者驰其名，遂写璋猿。当游荆湖间，人万守山百余里，以占猿狄掩鹿之属，逮诸林石景物。& 搜寻更多艺术信息，请关注&指引收藏&( 上海善藏文化传播有限公司、 咨询电话：400-770-3395 、地址：上海市静安区697-3巨丰商务4楼)
& & & &&此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。签题王齐翰作。按《宣和画谱》（卷四），齐翰，金陵人，事江南主李煜为翰林待诏。&画道释人物多思致；好作山林丘壑隐岩幽卜，无一点朝市风埃气。&
& & & &&《二祖调心图》 宋 石恪 纸本水墨 35.5cm&129cm 日本东京国立博物馆藏&
& & & &&石恪，五代末宋初画家。字子专，成都郫县（今属四川省）人。图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。&
《纺车图》宋 王居正 绢本设色 纵26.1厘米 横69.2厘米 北京故宫博物院藏&
& & & &&王居正，生卒年不详，北宋画家。工仕女，师法周昉，得闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。&
& & & &&王居正，生卒年不详，北宋画家。工仕女，师法周昉，得闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。
& & & &&《五马图》宋 李公麟 纸本墨笔 纵29.5厘米 横225厘米 日本东京末次三次私人收藏
& & & &&《听琴图》宋 赵佶 绢本设色 纵147.2厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏
& & & &&《听琴图》构图简洁，用笔稍劲健刻露。可以说这是宋徽宗赵佶的自画像，两位听琴的官员中，穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上点缀的名贵花卉，与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣，既风流萧逸又意境优美，加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色，使此画呈现出一派古雅、高贵的风格。
& & & &&《采薇图》宋 李唐 绢本墨笔 纵27厘米 横90厘米 北京故宫博物院藏
& & & &&《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地长出的粮食为耻，而隐居首阳山靠采集野菜充饥，最后双双饿死。二人须发蓬松，面容清瘦，目光坚定，神情、姿态准确生动。尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情，双眉紧皱，表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。
& & & &&《村医图》李唐 绢本设色 纵68.8厘米 横58.7厘米 台北故宫博物院藏
& & & &&《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。
& & & &&《妆靓仕女图》宋 苏汉臣 团扇 绢本设色 纵25.1厘米 横26.7厘米 美国波士顿艺术博物馆藏
& & & &&图中画一正在梳妆打扮的仕女，其面部形象通过镜面表现出来，仕女的神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽，用色柔美，体现了作者敷色鲜润的特点。
& & & &&《杂技戏孩图》宋 苏汉臣 绢本设色
& & & &&此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。
& & & &&《罗汉图》宋 刘松年 绢本设色 纵117.2厘米 横56厘米 北京故宫博物院藏
& & & &&画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。
《博古图》宋 刘松年 绢本淡设色 128.3cm&56.6cm 台北故宫博物院藏
& & & &&此画以山水为背景，突出描绘人物，是一幅情景交融的人物画杰作。松树的主干与枝条具老嫩之别，万攒的松针更有一种茂盛感。在这种葱郁浓密的松林中，几个文人墨客正在把玩古董。把玩者神态各异，表情丰富。搜寻更多艺术信息，请关注&指引收藏&( 上海善藏文化传播有限公司、 咨询电话：400-770-3395 、地址：上海市静安区697-3巨丰商务4楼)
《骷髅幻戏图》 南宋 李嵩 26.3cm&27cm 故宫博物院藏
& & & &&宋李嵩骷髅幻戏图，是南宋画家李嵩的一件名作。画面中一大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅。这是宋代市井木偶表演形式之一种&&悬丝傀儡演出。
& & & &&贾师古，生卒年不详，南宋画家。汴（今河南开封）人。擅画道释人物，师法李公麟。此图中观音大士取斜倚之姿，秀发飘逸，将手中宝瓶倾斜，琼液流溢而成一朵白莲，似乎芳香四溢而令人称奇。
& & & &&《踏歌图》 宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米
& & & &&《踏歌图》表现了劳动的场面，对劳动者的美进行了讴歌和赞美，这在文人画中几乎看不到。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。
《晓雪山行图》 宋 马远 绢本水墨 纵27.6厘米 横42.9厘米
& & & &&此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走，山民肩上还用树枝挑着一只打来的山鸡，似去赶集出卖这些东西以换取生活所需。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。
《秋江渔隐图》 宋 马远 绢本墨笔 纵37厘米 横29厘米 台北故宫博物院藏
& & & &&马远的人物画存世作品不少，其艺术造诣甚高。其人物画的鲜明特色是注重刻画人物的神态和心理活动。此图显示出马远的富有创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达，画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。
《夏禹王像》宋 马麟 绢本设色 纵249厘米 横113厘米 台北故宫博物院藏
& & & &&马麟，马远之子。工书善画，宗其父笔。夏禹，传说中古代夏部落的领袖，姒姓，名文命，亦称大禹。此图绘夏禹手持如意笏，头戴王冠，身披龙袍，端庄地立于画面的正中。作者充分地利用线条的造型的能力，生动地刻画了夏禹慈祥和蔼的形象和内在性格。
& & & &&《泼墨仙人图》宋 梁楷 纸本水墨 高48.7厘米 宽27.7厘米 台北故宫博物院藏
& & & &&梁楷既能依精妙严谨的图画，又擅用笔极简、洗练放逸的&减笔&画。梁楷在技巧上的重要创造，开启了元明清画家写意人物画的先河。这幅作品，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出形象奇怪生动，似有幽默感的沉醉神情，令人叫绝。
《六祖截竹图》 宋 梁揩，纸本，纵73厘米，横31.8厘米 藏日本东京国立博物馆
& & & &&《六祖伐竹图》南宋画家梁楷代表作品，画家深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。
& & & &&宋人山水画小品是中国绘画史上的重要形式，它对后世小幅山水画产生了深远影响。当我们今天欣赏这些作品时心中仍然会荡漾出各种轻柔优美的愉快感受。本文力图从艺术形式角度将其与后世的山水作品，尤其小幅山水画作品进行比较，分析它们之间的联系，并将自己在写生实践中的应用体会总结于后。全文共分为两个部分：第一部分阐述宋人山水画小品产生的背景及原因。这一章主要从经济、文化思潮、风俗等方面分析它们与山水画小品之间的联系，另外从南宋山水画小品的构图及笔墨效果上分析小品画的艺术特点。第二部分分析南宋山水画小品的构图及笔墨对册页和小幅山水的影响。着重写笔者在学习南宋山水小品时如何把山水小品中的艺术特点运用到山水画写生中去，是笔者理论联系实践的方法探索。
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国画作品欣赏-往墙上挂画怎么挂
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　　一个字，写下世界；一幅画，染尽人生。——易从山水画 　　【导读】：作为家中最为重要的部分之一，客厅是家里占据***空间的地方。而在客厅中沙发又在一定程度上是这里的焦点之一，因为沙发一般都是客厅里***的家具，因此往往自动成为视觉的中心。因此，沙发周围的装饰变得尤为重要，尤其是沙发后面墙上的装饰。在沙发后面挂上一些字画作为装饰是现在人们越来越多的选择，这种装饰手法不仅能突出视觉中心点，有很强的视觉冲击力，同时还能让整个客厅显得富有艺术气息，从而体现出主人很好的文化品味。 　　　　山水画大气磅礴，气势恢宏，它的气势和意境挂在家居客厅会给人一种宁静和思考的氛围。给观者一种身临其境的艺术美感，客厅挂山水画有靠山之意，山峰巍峨挺拔，笔立挺直，泉水流淌，生生不息，山前树木葱绿茂密，郁郁葱葱，大气磅礴中蕴含俊秀;清新中愈有秀雅之美。层峦叠嶂，烟云茫茫，气象万千，一股清气沁人心脾，把您带到桃花园似的那种寂静，淳朴的自然山河之中，且有回归的自然美感。(国画作品欣赏)
　　春江泛舟图 蒋伟写意山水画作品《千里江陵》 作品来源：易从山水画 　　【作品解析】：中国人喜欢山水画，就是喜欢那种天地之大美的自然情结。蒋伟老师艺术功底深厚，作品特色突出，多幅作品被国内外爱好者、藏家所收藏，广受大众喜爱。 　　此画作以山水为描绘对象，群峰连绵，草木泽生，温润清净；山峦朦胧，如绮如云。画面浑厚滋润，气势磅礴，“神飞扬，思浩荡”的意象，行于笔墨之外。流露着画家对自然山水的热爱之情。画中山势挺拔，厚重而深远，水流急促，几只荡漾山水间的小舟，使画面清幽闲适的意境悄然而出。 　　特别是那植被、苍松等，尽情展示着大自然的造物美。松是长寿的象征，作品的底蕴更加丰厚。画面视觉宽广而深邃，营造出空灵韵味，引人遐思，起到“以无胜有”的效果，给人以美的享受。山高水长，流云水湍，寓远方的财源滚滚流入怀抱，聚福聚气，和谐吉祥。建议字画爱好者收藏。 　　场景效果图展示：
　　山水画是作为整体居家装饰设计的一部分出现的，是撷取风水理论的精华，转化成可搭配室内装潢的实用的方法。从客厅、卧室、餐厅、厨房、家具、家饰的装潢风水布局，从事业、健康、恋爱到家庭运势的改善增进，务必人人都做到、但人人都可以实地运用风水画使居家生活质量和运势的提升。 　　简而言之，一个是风水，一个是装饰，审美取向和关照居室的生态系统是十分必要的。诗云室雅何须大，花香不在多。风水画的运用不在多，而在精，妙在因风水制宜，点石成金。在同一个观赏空间里又弥补主宅在风水的不足，体现一种注重生态环境的平衡与艺术和谐的佳局，从而最基本地提高人生存的质量。因为风水画可补救命运五行，所以风水画比较通用，不论是客、餐厅、书房还是洗手间都可以挂，或显大气或显雅致幽雅赏心悦目幽雅......试想之：一间布置有风水画的居室，他人走进可以感觉到艺术氛围很浓以及无比的非常的舒适，实际上在每副画里却暗藏风水玄机，这其中玄机只有每天居主的主人才知道，它是一种好的生态的玄机，这种感觉真是妙不可言。好的山水国画肯定是气势宏大，山环水绕，前有流水，后有靠山。 　　山水画一般都强调水的部份代表财源, 富水长流(源远流长取之不尽用之不竭)，流动的水如瀑布等更是川流不息的好兆头 　　山是表示靠山的意思。山延绵，即龙脉延绵不绝，或高或低，或耸或入，开腾飞跃，展现的是龙的气势滂沱。山厚实，展示的是龙脉的雄厚坚实;不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山 　　木是表示招财树的意思，招财挡灾。古树参天，葱葱绿绿，表朝气勃勃，旺盛之气;具有***辟邪挡灾 　　云是表示祥云的意思，天赐祥云。云海茫茫，烟霞云霁，表润泽肥沃，紫气东来;祥云天降瑞气千条吉祥伴随 　　山水画是我国传统的吉祥画，常青、背靠大山、水(财)长流、平安之意。 　　聚宝盆山水，从画中的底部可以看出，所有水(财)均流向谭中聚集，却不外流，意为聚财之意。 　　聚宝盆山水画面寓意深刻：前有财路，后有靠山;左有招财树，右有挡灾树;财源滚滚;红日当头，象征鸿运当头;旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达适合办公，经商场所。为您带来滚滚财源!“山管人丁，水管财。”因此挂山水画是非常吉利的。
　　孙玉海六尺竖幅山水画《桦林金秋》 作品来源：易从山水画 　　【作品解析】：孙玉海：1944年生于吉林。1980年在中央工艺美院进修(雕塑);1979年—1985年在吉林美术研究所(技术员、美术设计);1986年—1995年在吉林市精艺雕塑工作室工作(私营自办任主任);1996年—2007年自办孙氏天然奇木雕刻厂;2008年—2011年退休在家从事书画创作。 　　日的根艺浪木作品《珊瑚礁》被评为全国根艺***作品展刘开渠根艺奖铜奖;2002年7月根艺浪木作品《神州绝唱》《古莲芸韵》《冲浪望日》在中国吉林浪木艺术博览会中荣获金奖，《古象遗韵》荣获银奖;2003年5月《天籁之音》根艺作品在首都根艺博览会中荣获金奖;2003年10月根艺作品《天地奇思》在中国第八届根艺美术***作品展中荣获金奖;2004年参加天津联合国教科文国际民博会，浪木作品荣获金奖。 　　场景效果图展示：
　　为什么要在家里挂字画? 家里为什么要挂字画 家里挂字画的好处 　　无论您是为了增加室内的空气清新感，开阔个人胸襟气度格调;无论您是为了增添对生活的热情憧憬，提高风水运势祈福求祥;无论您是为了独自欣赏画面美感，徜徉在画面的自然和谐中;无论您是作为收藏升值保值，为子孙后代留下无尽财富与宝藏;抑或是您只是单纯的增加房屋装饰的美观性、和谐性、增加喜气....——有品位的家中，怎少得了名家精美书画作品。 　　一、补壁点缀，增添活力。 　　四白落地的装修，显得太过单调了，挂上一幅字画既可补壁增色，美化家居，又给家庭生活添加了几分诗情画意，打破乏味基调，注入活力生机。另外有些缺乏阳光照射的房间，久处其中便容易情绪低落，必须设法加以补救。比如在家中的暗墙上悬挂青绿山水画，可弥补采光上的缺陷。让整个家居气氛都活起来。 　　二、衬托主人的优雅与内涵，欣赏并享受艺术美的同时以求修身明理。 　　山水画——忙碌心灵的栖息地，经常阅读，不仅可以参悟天人合一的自然之道，而且可以提高家中主人的人生品味和自身修养。山，高大厚重、胸怀宽广，滋生并包容了花草树木、飞禽走兽，仰望高山，人何其渺小!水，柔韧低调、化育万物，处众人之所恶而不争，静观涧水，人何其丑陋!山水画是自然美景的艺术写照，是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体，人仅仅只是大自然中微不足道，甚至可以忽略的一个小点点，所以，人要融入自然，敬畏自然。 　　三、提振家居气色，调节家庭风水。 　　其实看似无生命力的字画，同样具有五行之气，是有一定气场的，更能起到一定的风水补偿作用。比如山水画五行属水，五行缺水之人在家里挂一幅山水画，定是不错的选择。古人云山管人丁水管财;又云仁者爱山智者乐水;大山有靠，流水进财。这些在冥冥中也会发挥助推福运、改善风水的作用。 　　四、营造富贵气息，改善运势。 　　客厅中挂字画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利字画作为家里的装饰画，悬挂于客厅以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。例：在家居东面墙上挂一幅带有日出的山水画，则有旭日东升之佳效! 　　五、愉悦身心，催人奋进。 　　家庭是幸福的港湾，充满文化气息和人文氛围的家庭，感情更融洽，生活更多滋。家中有挂置书画，对于孩童的心里成长有一定暗示;当家庭拍摄合影时，当“家庭会议”时，当久别重逢时，家中书画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景，隐隐中，镌刻在家的记忆中。闲暇时坐下来细细欣赏，无不令人心旷神怡。 　　家中挂字画的优势！易从山水画传世增值： 　　字画特别是名人字画就像黄金等稀缺矿藏一样，是不可再生的宝贵资源，不要说王羲之的《兰亭序》价值连城，就是当代著名书画家的经典作品，也具有巨大的升值空间和收藏价值。谁能说当代一流书画家不是未来的王羲之、齐白石? 　　据本报了解到，作为国内***名家真迹山水画网站，凭借多年的积累与发展，奠定了其更长远的发展道路;也是公认比较权威的名家字画网站，所售所有山水画作品均为真人全手绘作品，拒绝任何赝品和印刷类字画，更与众多名家签约，目前签约的画家有上百位，不泛有比较有名气的画家以及正在冉冉升起的新星; 　　像吴大恺，赵永江，沈兆祥，赵亚铭，李林宏，张天成，王立全，蒋伟，安然，易天也，孙玉海，石开，何新起，魏金岭，张国良，鲁振飞，石宾虹，赵一辉等名家都与易从山水画商城签约，其作品都具有一定的观赏及收藏价值，更奠定了其牢靠的字画地位，也成为众多藏者以及一些国画山水爱好者的***字画网站。 　　国画作品欣赏，一幅画教你看懂国画风水：
　　风水不是迷信!不是所有人都相信风水，但是，相信的人，他们成功了
　　一个家至少需要几幅画适宜?答案：一个家至少需要3幅画 　　从美学角度来看，客厅、餐厅、玄关、书房叫适宜挂画，从家居氛围的营造来看，100平方米左右的空间，三幅画比较适合(客厅、餐厅、玄关/书房)。 　　室内挂画有讲究：挂画安装技巧 挂画***位置说明 　　1、挂画的高度应以主人身高做参考，画的中心位置在主人的平视角度高度在高10—25cm的高度为宜，这个高度的挂画不用抬头或低头、为最舒适的看画角度。　　2、坚持宁小勿大的原则，在空间里形成足够的空间来启发想象。　　3、画与画之间的距离应控制在3-5cm***。(适用于斗方组合)　　4、水平视线为挂画的理想位置，一般为挂画底部至地面160cm左右为***。　　5、沙发或长椅方向挂画位置在天花板和眼睛平视位置。
　　为什么选择易从山水画商城？易从山水画商城具有全网无人能比的五大优势： 　　优势一：易从山水画商城是国内专业的网上字画交易平台，秉承“诚信为上，名 家原创手绘”的理念，在众多热门字画销售网络中脱颖而出，并受到了广大书 画爱好者的好评。 　　优势二：易从山水画商城签约书画家170多位，涵盖老中青三代潜力书画家，更有 国内一线名家长期坐镇易从举办的各个现场笔绘活动。 　　优势三：易从山水画商城有着专业的书画鉴定团队，一流的客服服务系统，为您 提供一站式的贴心购物体验。书画作品从推荐到装裱最后送货上门，我们都有 专业人员一对一服务。 　　优势四：易从山水画商城支持全国1800多个城市的货到付款业务，并支持支付宝 、网银在线等多种支付方式，选择款到发货的客户，还可以享受折扣免邮等专 属优惠活动。 　　优势五：易从山水画商城的售后服务全网***，七天自由鉴赏期，购买作品 后客户如在七天内发现问题，可遵照我们的流程完成退换货事宜。　　=====================================================================》》》》》》》》》》》易从山水画客户真实评价《《《《《《《《《《
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青年文明号中国画的用色技巧有哪些？
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中国画的用色技巧有哪些？
中国画的用色技巧有哪些？
　　着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面通过染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象…··若中年以后，气就衰而欲敛，色显润而带苍。"至于风景，花草，树木通过染增加了生气和湿润感。中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。　
　随类赋彩
　　赋彩是对照各种不同的对象，着不同的色彩。美术就是通过形状，色彩、空间三个造型手段来完成的，着色是其中一个手段一为什么说着色要随类呢？这里说明了中国画的一大特点，西洋画必须根据光的关系，除画出色彩不同的变化外，还要画出环境关系的影响色，例如一件白衬衣上受到外光的反射，呈现黄、绿、储色，就都要画到，认为这样才有衬衣的真实感，所以强调的不是物象本身的颜色而是光色的作用。谢赫所提出的"随类赋彩"是根据物体的固有色彩的类别去描绘就时以了。国画的颜色，一般要求典雅、·沉着、大方，即使重彩画，也要使人感到并不火气。因为国画大量使用的是单色的矿物色或单色的植物色，用色一般讲求浑融调和。在论及原色与间色的关系上，荆浩《画说。提出"红问黄，秋时坠，红门绿，花簇簇，青间紫，不如死，粉笼黄，胜增光"。请邹一挂到。山画谱》'请紫不宜并列，黄白莫可肩随，大红大青偶然一二，深绿浅绿正反异形"。都是前人的用色观念。&　　中国画着色可分为三种不同着色的路子；一种路子是匈线，重彩着色，十世纪以前基本是这个路子；另一个路子是用水墨淡彩的办法，使"墨韵既足，然后敷色"，这就是以大部分墨色浓淡的变化当作颜色使用，达到"墨中有色，色中有罗'的晕化效果，这是十二世纪以后国画着色的一大变化；近代的画家为了开拓探索更为广阔的路子，又逐渐使用户泼彩和淡彩，重彩并用的青色方法，使中国画的色彩表现力加强了。　　
　　前已提到中国画以固有色为主，来体现国画色调上的单纯、高雅、明朗、洁净等富有装饰性的美感。以色貌色是指用颜料把对象的基本色画得逼真。物体在美术上的反映是靠的形、色、质、空间感这几个要素，一幅国画当然要求把形象画正确，但如果只是形象正确了，色彩画得不好，就会影响画的完整性。怎样才能画好颜色呢？必须从生活中观察色彩，同时还要学习传统上的着色方法，即前人怎样观察物体的颜色，又怎样把它加工整理的。　　
　　用水调和颜色在碟子里后，不分浓淡的平涂在线纹的框子里，叫做平染。这种方法，不需要用水作深浅的晕染。所以，看来比较容易掌握，但是要做到徐得又匀又细，特别是石青．石绿等重彩颜料，也须有～定的练习，才能掌握得好。在平染时，色不能调得过浓，一遍不足时可以再染一遍，但平染时注意不要出现水花。写意画很少平染，因为写意画着色要一次就带有用笔浓淡的变化。　　
　　碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派画家全用此法，用工笔画青铜器也用此法。"碰染"也叫"承染"，是传统的老办法。如画绿色的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各　　
　　碰染是一次完成法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。　　如染人脸传统的"三白"法，就是分次烘染而成的。其法是额头、鼻子到下额部分先行涂薄粉一次，再以稻石通染，遇到发亮的地方用淡储石，如嫌色调不足，干时可再用罩染一次。如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的储石，以求浑融，清代黄汉源他水画式》说，"'设色之妙，莫妙手浑朴，丑莫丑于浓沙，应征着色中看不到笔锋的涂痕　　如画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白粉；画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。　　
　　国画家使用单色的矿物色及植物色时，如需进行间色的调配，常常是通过罩染。jfl朱砂罩染胭脂使朱砂更红；兰色罩染朱砂，使朱砂变紫；石绿罩染藤黄变成嫩黄，铅粉罩染胭脂变成粉红。除去花青配藤黄可产生草绿外，大部分复色预先调和好再画到纸上并不鲜明，七除了色的关系外，宣纸的性能也有关系。因此，画家所理想的色调便通过另一途径来达到，这便是前面所说的罩染，过去称为笼套。也就是说，我们如要得到一种紫的颜色，可以先用胭脂涂上一层，再笼罩一层花青，便产生了紫色。凡有火气的颜色，均可罩上淡墨以减火气。　　再以画花叶为例，在用花青碰染出深浅之后，再用二绿，三绿一层一层地罩染。方法是：按光暗的要求，有花青底的地方，石绿上得谈一些，表示发暗，花青浅的地方，石绿画得厚一些，石绿多的地方，自然显得亮堂发光。然后再用花青配藤黄而成的绿色，一道道地罩染两遍，这时花叶就步得鲜润厚重，焕发出绿色光泽。　　
中国画颜色调配法，颜色与颜色门的调配，效果并不是太好，这样的调配法并不是中国画理想的路子。但是中国画颜色与墨调配使色相发生了丰富的变化。如石绿加墨，石绿更为深沉，石绿的颜色也不太飘了；朱嫖加墨染出的人脸，不显粉气。这里也阿看出"墨即是河'的国画着色原理。可见色墨适当混用，可使色气达到不浮不滞，色中有墨，墨中有色。　　
　　实际也就是晕染，不过退晕是指由浓色调到淡色调一直到白的画法，是更为专用的名词。所有碰染、打底及所谓"吴装"画法，都要掌握慢慢退晕的技法，要退得B然而无痕迹，此法对于工笔画尤其是一门常用的技法。　　
国画用的绢或纸．质地都比较细薄，颜色有透射力，常常是正面着色透穿纸背，而纸背着色，也可以反托到纸面上。所以国画也就利用衬染这一方法，使颜色更为沉着厚重，且原有笔划不致日用石色而掩盖　　衬染背面的颜色，可以用画面上的色调，也可以改变为起配合作用的颜色。如紫色的牡丹花头，前面染过洋红，背面可衬托以花青色，紫色花头可用粉衬，也可以用石黄衬。叶子前面是石绿，后面可以衬托草绿，如花青底再用草绿罩染时，可以石绿衬背。如画白鹅及鸭子，白粉可以施在背面，这样既可以～点不伤笔意，而且又可不着痕迹。其它如桃花、梅花要使它颜色更鲜明，背面都可以村粉。需要衬托的画纸画绢不能太厚，太厚了也就失去衬托的效果。
　　通常勾好墨线后，在纸上烘染淡墨或设色称为千染，这种干染在匈线干了以后即可进行。于染的特点可以出现用笔和飞白，虽是染也可以看到行笔的力量。湿染的方法是对画面全部或所需要湿染的部分普遍喷湿或刷湿以后，冉进行杂色。湿染的效果与干染不问，虽然看不出用笔，但染得匀，染得润。&　　哪些地方可以用湿染方法呢？一般用在画雨景山水上；求其烟雨弥漫的气氛用湿染法最好。方法是在山水勾被以后，全画用清水喷湿约十分钟，使水分稍渗后，用淡墨烘出雨脚，山影、远山，一次不够，乘湿再染，这样烟雨的气氛就加强了。当然雾景，夜景云气也可以湿免一般在画水的部分，勾出水纹后，也可以进行湿染，以增加水的色调及水的感觉。染法既可以用墨，也可以用花青或草绿色，为了不使水面平板，可以留出一些白色的波光。云也是留出白纸云形，要染出动的感觉。　　湿染主要适用于生纸，可渲染出湿润的效果。如果画雪景留曲时，湿染不容易留出白雪位置，而干染又不润，这时也可以在水中加胶后再行加染，这样，既润而又不致大渗。湿染不适用熟纸，熟纸的染仍需使用碰染法，慢慢退晕着染。至于用大写意的方法画画，则不适用于湿染。有的山水画天和水时，只留下空白就够了，要看画面需要，不一定都加染。　　
　　水与粉产生碰染，一般称为积粉，画花卉常用这种方法。其法是用一支笔蘸粉，一支笔蘸水，沿花瓣的边缘部位往里染，一个花瓣一个花瓣的边缘都把粉积好了，再用颜色笔反方向的由花心往外染，到边沿上留下白边，就可以使每片花瓣翘立起来，有凌空之感。　　花瓣画完后，再用浓厚些的粉点出花心，如是黄芯，11I以用粉配合少量藤黄点出，也可先点粉后用藤黄罩一下，厚起的粉点会有凸出的立体感。这里也有一个矛盾，比如说，铅白能够点出厚度，但容易反铅变黑，不宜使用．锌白不能凸出，蛤粉最好，但价高又易糊笔，拉不动笔尖，应了解各种粉质的性能后，酌情使用。　
　　国画的打底，前面已简单的提到过，主要是为了国画颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。　　画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画人的面部，在明暗交接处．下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感．另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，人用墨打底．也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时．亦可不用打底　　色打底法。如果画草坡．先用赭石打底后．罩以草绿．表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底．都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。　　
　　矾能起到固着颜色的作用，又可熟化生纸，如画一个人的面部，若用重彩染色时，可以先在生宣纸上画出人的颜面，然后用矾水铺一次再上重彩，这样既可保持宣纸的用笔，又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色的胶性过小，颜色在纸上浮动时，亦可刷一道轻轻的矾水，颜色也就同结了。　　据《唐六如画谱》记载，画花鸟要达到三矾八染，效果才能完美，如画胭脂色的花头，打上采砂的底色以后，再染胭脂时，色彩容易浮动而与胭脂相混，这时可以染上一道矾水后再画，就不浮动了。每次着色不必过多，以后每染一、二层，即罩一层矾水，最多时可染八次，故有三矾八染之说。重彩立粉的画在托婊前，也盯上一道矾水，以免色彩渗化水脱。画青绿山水方法大致们同。用石绿打底的山水，在用草绿烘染阴阳以前，也可上一道矾水，然后用有擦抹一万，再矾再染，则无论如何罩染，都不会跑色，混色。但矾水不宜过浓，过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下，太涩时就是浓度大了，味道不涩而稍带甜味时，才是适用的矾水，出现在通用袋色，不再使用矾水。　& 矾画雨、灯、风、雪　
　　以矾助画，逐渐为画家所多用，则当代很多画家爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。　　妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。　　
　　在中国古代建筑彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其方法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种方法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。　　堆金沥粉的方法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，人物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。
中国画之调色特点有哪些？
中是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是上常用的颜色。《晋书》说顾恺之“尤善丹青，图写特妙。”杜甫赠画马曹霸的诗，题名为《丹青引》，可见“丹青”之名已为人们习用。设色是古代必须掌握的基本技法，所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。宋代以前的画对设色都是十分讲究的，文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”。但在今天，淡彩色已不能反映人们丰富的生活和精神面貌了，需要在继承传统的设色经验的基础上，吸收新的养料，创出一条新路来。
用色特点：
&&&&&& 一是着色多从物象固有的本色出发，而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化，产生生动的韵味。所以画的用色相对来说比较单纯，具有清新明快的特点。&&&&&& 二是喜用对比强烈的原色。中国人习惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色，“黑白分明”对比强烈。唐、宋的大青绿山水，用大片的石绿、石青画成，用泥金勾勒轮廓，涂染天和水，山间云雾则用白粉堆染，画秋景还用朱砂点出一丛丛丹枫，青山、白云、红树，形成强烈的对比，金碧辉煌，鲜艳夺目，画面极有感染力。&&&&&& 三中国画设色常具有画家的主观色彩，甚至抛弃描绘对象本身的颜色。比如竹子，本来是绿色的，而传统的黑竹，却是黑色。苏东坡甚至用朱砂画竹，称为朱竹。人们他的朱竹，只觉得他画的竹子风致潇洒，极有魅力，谁还去计较它的色彩是黑是红呢？这种设色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。四是水和天一般不着色，借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说是这种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。
颜料种类：
&&&&& 中国画使用的颜料有两在类：一类是矿物质的，如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等；另一类是植物质的，如花青、藤黄、胭脂、洋红等。古代画家用颜色十分讲究，常多自己动手制作，原料要地道的，通过研、炼、沉、汰等制作过程，分出深、浅、精、粗，然后选用。古画矿质颜料多，且制作精良，虽千年以后仍不变色，如敦煌壁画以及汉墓壁画，至今仍保持鲜艳的色彩。
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