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中国工艺美术史
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中国工艺美术史
官方公共微信浅谈中国传统陶瓷造型与装饰之美 - 六六收藏网
浅谈中国传统陶瓷造型与装饰之美
赵良 引言 人类的文明史是伴随着陶文化的产生而开始，中国悠久的民族文化与历史始终离不开陶文化，这可以从仰韶文化等众多遗址出土的陶瓷中得到印证，陶瓷的发明意味着生产力的发展和社会的进步，也大大加强了定居生活的稳固性。我们在探讨陶文化时总是离不开当时的社会习俗、政治制度、道德与文化思想等因素，只有把陶艺的发展融入到这种大环境里，才有可能涉及陶艺设计的审美与内涵。当然，剖析陶文化组成要素即为造型与装饰，两者相得益彰，缺一不可，陶瓷的艺术魅力也缘于此。 中国传统陶艺造型自原始彩陶始，历经商周秦汉、隋唐五代至宋元明清，积中华民族六千年文明智慧，其题材广泛、造型丰富，可谓举世无双。中华民族每一个历史时期都留下了丰富的陶艺文化遗产，形成了各不相同的表现风格，既有原始彩陶那样与生活与自然息息相通、生动而质朴的造型，也有宋瓷造型装饰崇尚意趣的典雅之美。 在西方人的眼里，中国被称为&CHINA&瓷器大国，我们也曾辉煌而倍感自豪过，而时至今日我们的国人，究竟有多少人了解陶瓷历史呢？虽然陶瓷就在我们身边，日常生活中随处可见，但我们是否想到在它们身上凝聚着先民们几千年陶艺设计的传承、创新、文化与智慧的缩影呢？每件作品都是一个精彩的故事，它似乎在向人们诉说着非同一般的来历，人们可以从中了解东方文化的博大、含蓄、朴实之美。因此我们很有必要对古代各时期作品在造型装饰上作全面的分析与认识，以给当今的陶艺设计理念、思想一些启示。 一 厚重与质朴的彩陶之美 当我们面对六千多年前原始人烧制出造型各式的精美彩陶时，赞美感叹之余，更多的是内心深处暗暗的发问，先民们何以有这种高超的制陶本领，他们娴熟的技巧水平莫非经过专业培训？即便是今天，经过专门训练的人也未必能生产出如此美感的产品来。在原始彩陶产生前肯定还有更原始的彩陶？一连串的为什么终究是长长的问号，没有正确的答案可寻。 从我们已知黄河中上游的仰韶文化、沿海一带的大汶口文化、龙山文化、浙江河姆渡遗址中，出土了大量的彩陶与黑陶，造型已经相当丰富了。有作盛水用的尖底瓶；作饮食用的钵、碗、杯、豆；作蒸煮食物用的瓶、灶、釜、罐、鼎；作盛储用的盆、罐、瓮等等。原始人制造陶器的目的主要是为了实用，同时也具一定审美性，如盛水用的尖底瓶，颈腹装饰漩涡纹，两侧配置的系耳放在腹部最宽处，一方面为方便系绳，另一方面更符合力学原理，河中汲水时省力、提携方便，而且配置这一部分，视觉上也能给人以最大的容量感。用赭红、黑、白三种颜色彩绘的彩陶装饰一般都设在高出的肩腹部，多以几何纹样为主，常见的纹样有圆点纹、方格纹、网纹、旋纹、蛙纹、弧线三角纹、宽条纹等。直线与曲线配合、纹样粗细变化都运用得非常优美而生动，构图严谨而又活泼，虚实相生，有疏有密，表现出了强烈的装饰效果。著名的人面鱼纹盆，利用抽象的鱼纹组成人脸，纹饰构思奇异，十分夸张，反映出先民们丰富的想象力和创造力。另一件印象深刻的舞蹈纹彩陶盆，一群原始人手拉手，欢快地跳着整齐划一的舞姿，视觉效果非常生动，形象地再现了当时人们丰富的精神生活面貌。这两件陶盆装饰颇有一种神秘之感，别具趣味性，看了之后似乎很想进一步了解他们所思所想的精神世界，让人产生很强的好奇心理。 与装饰相比彩陶的造型相对比较简单，都以带颈口、大腹配系纽的曲线形为主要特征，造型浑厚，便于实用。原始彩陶造型虽然变化不大，但已经达到了造型与纹饰完善统一，许多器皿质朴的造型和富于节奏旋律的装饰，至今看来也不过时，并散发出单纯朴素之美。原始人朴实的创作手段，有着初步功能与审美意识的陶艺作品为以后各种陶器造型和陶瓷种类的产生开创了先河。 二　日臻成熟的晋唐陶瓷艺术 由陶而产生瓷器，经过了漫长的锤炼而成，陶工们用聪明的智慧创造了制陶史上又一个奇迹。陶烧成温度在１０００℃左右，而瓷的烧成温度在１３６０℃以上，因此，瓷泥在选材上需更精细，练泥时必须把一些矿物杂质去除，以加强瓷泥可塑性，保持胎质光洁细腻，瓷泥适合制作较精致的造型。汉代中国已有原始青瓷产生，但胎质较粗，釉色薄而易剥落，青瓷的真正形成在两晋南北朝时期，那时玄学、佛教开始兴盛，这使得一些器皿造型明显受到佛教思想影响，最具代表性作品是南北朝龙凤瓷壶，造型瘦长，壶体腹部装饰浅浮雕莲花瓣，带圆雕性的凤嘴、龙柄与瓶式壶体巧妙连接，使得整个造型非常有个性。还有一件北朝瓷壶，通身以浅浮雕莲花瓣作装饰，也自有特点。青瓷到唐代时已相当成熟，唐朝跨越历史较长、政治稳定，经济恢复发展较快，国力逐渐强大，文化艺术空前繁荣。中国一些著名的诗人李白、杜甫、王维、王之涣、孟浩然等都出现在这个年代，并留下了空灵而禅意的&明月松间照，清泉石上流&、&空山不见人，但闻人语声&、&野旷天低树、江清月近人&等脍炙人口的诗句。他们崇尚自然之美，超凡脱俗的审美观念无意会影响到文学之外的传统设计艺术，加上当时文人士大夫倡导饮茶之风，这就给陶艺设计的发展带来了契机。 瓷器至唐而始有窑名，由于各地胎土、釉料、燃料不同，各窑烧造技术不同，因而造成的艺术风格不同。唐代素有著名&南青北白&之说，南方的越窑在浙江余姚、绍兴一带，以生产青瓷而闻名，陆羽在《茶经》中对当时各种瓷器窑口生产的茶具作比较后，把越窑列为第一，以&类玉&、&类冰&来形容其釉色之光润。我们从唐代李爽墓出土的越窑莲花碗、荷叶碗托及越窑四系壶来看，陆羽对越窑瓷器赞美合乎情理，一点也不过分。两件作品造型各有特色，莲花碗、碗托的设计比例协调匀称，以荷叶形做成的碗托、自然而有动感，整个造型活泼而富于变化，泛黄的釉色使造型更具厚重纯朴之美。四系壶撇口带颈的处理与蛋形壶体造型浑然一体，完美之极。四个系的添加加强了壶的变化和实用性，自然的青色非常含蓄，晶莹透亮，光彩鉴人。这可与唐代诗人陆龟蒙《秘色越器诗》&九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来&的诗句相印证。由此可见，越窑青瓷的烧造水平确非一般，它所形成的美总与造型、釉水、烧成工艺等多方面因素联系在一起的。北方的邢窑在河北省邢台县，以生产白瓷著称，胎质细洁，釉色白润，前人以&皎洁如玉&、&类银类雪&赞美邢瓷之白。当然，唐代烧瓷窑址远不止这些，遍及全国各地，当时烧造的瓷器不仅畅销国内，还出口到日本、印度、埃及等海外国家地区，可见瓷艺已相当成熟了。 三 辉煌而充满魅力的宋元明陶瓷艺术 唐代社会的稳定，国势的强盛为陶艺进一步发展创造了条件，使陶瓷发展到宋代进入了一个高峰期，突出地表现在全国各地名窑众多，产品各具特色，掌握了多种烧造技术和装饰手法，著名的有官窑、汝窑、均窑、哥窑、定窑、景德镇窑、磁州窑等。例如：龙泉窑系的哥窑生产的冰裂纹花瓶很有特色，造型简洁大方，设计时加强了脖子的长度，压低了扁圆形腹部的高度，使造型在对比中寻求变化，冰裂纹的装饰，让造型更显静的气质，体现儒家君子做人堂堂正正、彬彬有礼的思想，可谓别具一格。景德镇窑的影青瓷器，质细、胎薄、造型工整秀丽，十分有名气，如出土的双耳坠，带弦纹的瓶颈使造型的个性语言特征明显加强，与众不同，既有变化，又美观大方，形式美法则运用恰到好处。温酒器造型恰似莲花，运用均衡对称法把它处理成瓣瓣莲花状，十分富于美感。酒壶嘴、把造型比例和谐，最具特点是将壶盖系捏塑成一动物雕塑状，十分庄重。壶肩上片片浅浮雕莲花环绕装饰与温酒器形成上下呼应，整个造型犹如一朵盛开的莲花。陶艺借助造型语言表达出了良好的实用与审美性，成为古代经典造型作品。同时我们也能感觉到这件器形似乎与佛教崇尚莲花，修身养心的思想有着千丝万缕的联系，似为佛家定身打造之作。另外，河北省曲阳县定窑生产的白瓷坯底刻划花产品，装饰造型也有特色。如新近金坛出土定窑柿釉梅瓶，酱紫色釉水装饰使简洁的造型饱满而大气。河北邯郸市的磁州窑白底黑花刻划瓷瓶，装饰以自然的缠枝花草为主，自由活泼，采用半画半刻，多采剔花、刻花填色，戳印珍珠地等工艺手法，产品烧成后具有强烈的黑白对比效果，风格清新。典型的梅瓶造型亭亭玉立，上部圆满，下部收足，高雅而优美，有很强的视觉冲击力。河南汝窑的三足粉青色瓷奁，钧窑的四足瓣形带边口葵式瓷洗，造型装饰也都有特色，百看不厌。 宋至明代，瓷窑遍及全国各地，统治者强迫著名的民窑向皇室进贡，进贡的瓷器较为费工费料，产品从选料、造型、设计制作、釉色等各工序都十分讲究，而民间用器成本较低，淳朴厚重，开始形成两种不同的艺术风格。宋瓷器当时大量出口到日本、朝鲜、埃及、东南亚及欧洲地区，同时也把制瓷的方法传布到了东西各国，为世界文化作出了巨大贡献。 宋代是统一的多民族国家，由于一开始统治阶级就采用了许多富民强国的经济措施，使得社会稳定，手工业和商业发达，经济发展较为迅速。当时社会推崇朱子理学，很多达官贵人爱好书画、瓷器，把玩之风盛行。统治者倡导饮茶之风，酒楼、茶楼兴旺，很多瓷器使用一次即更换，攀比心理严重，这些就给陶瓷的发展带来了机遇。宋代每座名窑都有自己的当家产品，景德镇窑的影青瓷、哥窑的开片瓷、定窑的白瓷、磁州窑的黑白刻划花等。细细赏析，他们走过的是一条从实用向审美过渡，融儒、佛、道思想一家的设计之路。许多典雅庄重的造型一直流传至今，虽历代都在使用模仿，但总缺乏大气朴实的含蓄之美和精神气质。陶瓷的装饰牵强附会，很不自然，缺乏气势与气质的造型有貌似神离之感，这说明造型可以模仿，但当时社会状况、生产、生活环境是仿制不了的，文化背景更是模仿不了，一个时代有一时代的形象特征，造型正是基于种种环境下传承设计的，到了高峰，超越者很难。 元明的青瓷也是如此。元明朝时资本主义开始萌芽，工商业十分繁荣发达。元代始景德镇已为全国制瓷中心，官窑、民间窑数以千计，从陶者数以万计，设计制作了许多青花瓷器珍品。如元代青花凤首扁瓷壶，造型为扁圆形，小颈口，凤嘴凤尾近似圆雕，栩栩如生，整个造型风格明显。扁圆形壶体上部为彩绘凤翅膀，下部为花草缠枝纹样，更增添了陶艺装饰设计的个性元素。明代五彩龙纹瓷尊，造型上则借鉴了青铜器的特征，缠枝纹样画遍全身，既密又繁的装饰衬托出造型的简约之美。另一件景德镇窑青花缠枝花执壶，则造型严谨大方，脖子、壶嘴、壶执的和谐组合配以青花的装饰使瓷壶造型更具高雅之感。明以后各窑的制陶技术都有所进步，有所发明创造，著名的有青花五彩和斗彩。特别是景德镇的官窑在制坯、施釉、装饰、烧成等技艺上都超过了前代，明青花以其典雅大方的纹饰、气度非凡的造型、洁白细腻的胎质，享誉海内外。明代陶瓷造型深深地影响着清以后的陶瓷器皿设计，这使得清代的许多造型变成了拿来主义，模仿宋明的器皿款式而跳不出来，再加装饰的繁琐，致使后人对清代陶瓷设计评价不高，这不能不说是一种遗憾。 四 中国传统陶艺设计所折射出的美学思想 中国陶瓷在六千年前的新石器时代已初具功能与审美性了，先民们一开始制陶时就已懂得在好用的情况下，还要好看的原理了，这是在实践中逐渐摸索总结出来的经验，也验证了古语&熟能生巧&的道理。原始彩陶散发的单纯淳厚之美，让人感叹，许多生动活泼的装饰纹样更让人深深折服其构思创意之巧妙，想象之丰富。形如太阳的人面鱼纹，不管我们后人怎样猜测图形的意义，或是图腾崇拜，或为企盼吉祥丰收、年年有余等等，似乎这些都不重要，最重要的是原始人已经掌握用他们现实生活中所看所思所想内容纳入到陶文化的艺术创作活动中去了，反映出自然的真、善、美。 由此，我们可以推断出那时人们已具相当&原始&的文化素养了，并形成了较为明显的审美秩序&&朴素的美感。春秋时代孔子儒家思想的确立、汉代佛教的传入、东晋玄学的盛行，或多或少地影响着传统文化中艺术设计的思想理念。陶瓷的实用性在历史发展的长河中渐渐转变为与审美性相协调、相融合。统治者的倡导，文人士大夫饮茶之风盛行，社会的需求，起着推波助澜的作用，使得唐宋元明瓷器日臻成熟，最终以造型简约，釉色晶润，登上艺术的大雅之堂。宋代哥窑秘瓷冰裂纹花瓶、磁州窑白底黑花梅瓶、明代执壶青花瓷，都以简练的曲直线造型取胜，曲中有直、直中有曲，造型传达给人的是一种静的感觉。既体现出彬彬有礼的儒家思想，也符合静心养性的佛教境界，有品位的瓷器成为皇室和有钱人争相追逐的焦点。中国陶艺正是沿这种朴实之美、简约之美、雅静而倚丽之美一路走向了辉煌，形成并构筑起独特的东方文化艺术思想。 综观两宋之后的陶瓷艺术，陶艺设计走的还是师徒相传、皇室督办、文人士大夫参与的多元化道路，遵循的是妍雅温润朴实无华的自然之美，所谓&大音无声，大象无形&。官窑的严谨与民窑的随意自由，形成了青瓷不同的艺术特色，也更增添了唐宋以来富于创新精神的传统陶艺设计的审美内涵，贵族文人士大夫的嗜好和参与提升了瓷器的文化艺术品位，使人们在陶艺设计时更加注意完善它的造型之美、釉色之美、装饰之美、工艺之美，更为重要的是，两宋瓷器艺术中所蕴含的文化因素，恰恰是融儒家、道家和佛家等审美思想于一体的中国传统设计艺术美学理论的某种直接或间接的折射，这对于中国当代艺术设计，特别是对具有中国民族特色的现代陶艺设计不无启发与借鉴作用。 五、结语 社会在发展，时代在进步，尽管当今世界文化艺术流派纷呈，中西艺术文化交流频繁，但我们悠久的民族文化是一脉相承的，我们只有在保持自己民族特色的基础上，充分吸收外来艺术、兄弟艺术，加强扩展现代审美意识和设计理念，才能开拓出一条属于我们自己的充满生机的艺术设计之路来，再创现代陶艺设计辉煌之明天，这也符合当今社会快速发展的物质与精神生活需求。 参考文献 [1]张光福《中国美术史》 知识出版社 1982年 [2]《中国工艺美术简史》 人民美术出版社 1986年 [3]寻胜兰《新民族图形》 江苏美术出版社 2003年
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从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。形成独特的体系。从青...　张学文，男。原籍江西清江县，1943年5月出生于江西赣州。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。
　　毕业后分配在原轻产业部陶瓷产业科学研究所艺术室，1979年调入景德镇...紫砂壶的价值在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸类艺术，共融于一体。紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有&方非一式，...清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。
清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己...由陶到瓷不断发展着的历史，记录着人类文化、生活的点点滴滴，更承载着整个中华文明的历史。它的审美价值和文化价值值得我们去学习、研究，此正所谓&使形下之器启示形...
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京ICP备号-11中国工艺美术史,湖师大中国工艺美术史 含答案
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商青铜器的造型特点：商代青铜器以祭器为主，造型巨大，气势恢弘，装饰威严，狞厉，充满了威严诡异的色彩，体现了宗法制度，更表达着宗教信仰和思想观念。另外，商代重酒器。所以，青铜器以精美的酒器居多，如：角、爵、觚、尊、彝等。商青铜器的装饰特点：商青铜器装饰可分为二个时期：第一个时期为二里头时期。那时的青铜器素面居多，即使带有装饰也多为简单的乳钉和二方连续的几何纹。第二个时期为商代晚期，这个时期的青铜器常常花纹密布。动物纹为装饰主体，最风靡的是兽面纹（即饕餮纹）造型庄重神秘，有狞厉之美。其他花纹有窃曲纹、云雷纹、夔龙纹等代表纹饰。四 论述1明代陶瓷的发展概况和景德镇各时期的艺术风格明代在我国制瓷史上占有非常重要的地位。景德镇瓷器的烧造技术，在宋、元基础上，至明代有了大幅度的提高。特别是明初在珠山设立&御窑厂&，专门为皇室烧造瓷器，其制作不记工本，在质量上精益求精，式样上不断翻新，这对于促进景德镇制瓷技术的全面发展，迅速成为全国瓷业中心，起了重要的推动作用。元代创烧的青花瓷至明代得到进一步的发展、完善。成化斗彩瓷、万历五彩瓷等彩瓷新品种的烧制成功，更为清代釉上彩瓷的大发展奠定了基础。明代形成了全国烧制中心。它是景德镇的鼎盛阶段的开始，陶瓷艺术集历代瓷艺之精华，取得了更高的发展。凡前代已有的品种，此时应有尽有；大量新工艺、新的装饰手法，也先后涌现。如清新优雅，气韵生动，足与水墨画并驾齐驱的永乐、宣德青花；鲜红莹亮，色若朝霞，灿如霁日宣德霁红 ；釉下、釉上，互相掩映，柔和精巧的成化斗彩；薄如纸、莹如玉、吹之欲飞的永乐薄胎甜白；金碧辉煌，雍容华贵的嘉靖、万历五彩；还有黄、绿、紫相间成趣的素三彩，色如翡翠的孔雀绿、深沉幽净的霁青，娇艳柔美的浅黄，呈色稳定的矾红等等，都创始于明代，如百花齐放，万紫千红，尽态极妍。 2宋代瓷器的发展概况和著名瓷窑的典型风格宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。它在唐、五代&南青（瓷）北白（瓷）&的基础*时商品流通、城乡庶民生活及宫廷御用的推动，产量激增，质量提高，在花色品种和纹饰图案上也有所改进和创新，形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格，并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，而当时的磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑等名窑也以其清新质朴的瓷器闻名于世。宋代陶瓷的突出成就，在于烧制成了定窑的白釉印花，耀州窑的青釉刻花和划花，磁州窑的白釉釉下黑彩和白釉釉上划花，钧窑的乳光釉和焰红釉，景德镇窑的影青，龙泉窑的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪纸漏花等新兴品种和装饰手法的出现，也标志着此一时期陶瓷工艺的巨大进步。它们相互争胜斗奇，异彩纷呈。宫廷御用瓷器多由河南宝丰清凉寺汝官窑、禹县八卦洞钧官窑和浙江杭州修内司官窑烧制进贡。这几处官窑的瓷器在青釉、乳光釉上有所创造，以醇厚典雅取胜，而有别于民窑的简朴清新。宋代陶瓷在烧制上采取了&火照&检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。这一时期瓷器的器形品种也较以前有了大幅度的增加，而同一类器物又有各种不同的形式，新的器物品种不断出现，主要有玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、瓜棱壶、葫节式壶、注子、枕等。纹饰题材亦丰富多彩，多为花鸟走兽，亦有人物、山水等图案，均富有生活气息和装饰美。其中某些纹饰题材及其表现形式，与当时兴起的文人水墨画有一定的联系。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的 质感，釉面有很细的开片。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉 青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数 不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的&紫口铁足&。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光， 釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为&黑定&、&紫定&，也别具特色，制作精湛，造型典雅。
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